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Nocturne Cinéphage

'Spider-man' - Sam Raimi (2002)

'Spider-man' - Sam Raimi (2002)

Titulo: Spider-man

Año / País: 2002, USA
Género: Acción / Drama / Sci-Fi

Director: Sam Raimi
Guión: David Koepp

Intérpretes: Tobey Maguire (Spider-Man / Peter Parker), Willem Dafoe (Duende Verde/Norman Osborn), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn), Cliff Robertson (Ben Parker), Rosemary Harris (May Parker)

Fotografía: Don Burgess
Música: Danny Elfman

Crítica: Rectificar, eso es lo que debo hacer, tras ver por segunda vez y con unos cuantos años de por medio el film Spider-man de Sam Raimi, que hasta ahora lo tenía como malo.

Siempre he pensado que hay que dar segundas oportunidades a las películas, sobretodo a las que nos han parecido regulares, como en mi caso Spider-man tras el visionado en cine. Hara años me pareció una adaptación normalita, con una primera hora fabulosa pero un nudo y desenlace malo.

No hará mucho, me decidí a ver la secuela, por cierto excelente film y muy superior a la primera parte, y me convenció para que diera otra oportunidad al primer film. Estamos ante una adaptación destacable, como ya eran los casos de Hulk o Batman, adaptaciones serias, trabajadas y que ofrecían un producto final no solo cuidado sino muy entretenido y ante todo eficaz. Y ahí radica la grandeza de la saga dirigida firmemente por el siempre fabuloso Sam Raimi, porque reconozcámoslo, junto con Ang Lee, Tim Burton, Richard Donner y Christopher Nolan es el director que ha sabido trasladar mejor a la pantalla un comic y mantener el estilo.


 
La primera hora y pico de Spider-man me sigue pareciendo tremendamente buena, con una gran presentación de personajes, tras unos créditos iniciales majestuosos unidos a la portentosa partitura de ese genio llamado Danny Elfman, llegamos a la introducción de la historia, de tono clásico y muy bien llevada, con incluso un homenaje, no sé si queriendo o no, a Forrest Gump. A parte de dicho homenaje, nos encontramos con uno también bastante evidente al film de Ridley Scott, la gran Blade Runner.
 
 
 
A parte de esto, el film narra los inicios de Peter Parker (Tobey Maguire) y su transformación en Spider-man, su escuela, sus relaciones con su mejor amigo Harry (James Franco), con sus tíos (Ben y May) o con su vecina y amada Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) y posteriormente con su enemigo Duende Verde (Willem Dafoe). Destacar el cameo de Stan Lee y el pequeño papel de Bruce Campbell conocido por la trilogía de Evil Dead.

Como bien dice el film, un gran poder conlleva una gran responsabilidad y esa es la misión de Peter, pero también su maldición, ya que no puede amar a quien desearía hacerlo por su responsabilidad. Me encanta ese final en el cementerio, absolutamente atípico para un film comercial. Esa manera de acabar el film, con ese sabor semiamargo pero realista, con esos personajes de Peter y MJ mirándose y afrontando la realidad. Spider-man es un personaje con una profundidad tremenda, su lado digamosle humano, Peter, es aunque no lo parezca un ser algo atormentado por no poder llevar una vida normal, por siempre ayudar sin que nadie le ayude a él, por estar siempre lleno de dudas, por amar a alguien imposible.
 
 
"Independientemente de lo que me depare esta vida, nunca olvidaré estas palabras: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Ésa es mi virtud y mi maldición. ¿Qué quién soy yo? Soy Spider-man" Muy buen cita final. Eso sí, el posterior epílogo sobra pero muchísimo. Los actores y actrices formidables y la dirección muy buena. Quizás os parecerá estúpido, pero creo que tengo muchísimas similitudes con Peter Parker, evidentemente no salto por los tejados ni tiro telarañas xD pero en cuanto a su vida tengo cosas en común.
En definitiva, estamos ante una película buena, un film comercial muy decente, muy entretenida y una fiel adaptación a uno de los mejores cómics de la historia. Próximamente comentaré la segunda parte, que me pareció muy buena, sinceramente.
 

Hard Candy - David Slade (2005)

Hard Candy - David Slade (2005)

Titulo: Hard Candy

Año: 2005

Director: David Slade

Guión: Brian Nelson

Intérpretes: Patrick Wilson (Jeff Kohlver), Ellen Page (Hayley Stark), Sandra Oh (Judy Tokuda), Gilbert John (Nighthawks Clerk)

Fotografía: Jo Willems

Música: Harry Escott, Molly Nyman

 

Sinopsis: Chica conoce chico a través de internet. Chica queda con chico en un café. Chica accede a ir a la casa del chico. Nos encontramos en el inicio de un presunto romance que nada tendría de especial a no ser por el hecho de que Jeff es un fotógrafo de moda que pasa de los treinta y Hayley, una adolescente de catorce. Como uno de los protagonistas no tardará en descubrir, la red de comunicación global también sirve para aprender multitud de cosas y no todas ellas divertidas. La película que más dio que hablar en el pasado festival de Sundance. Un angustioso y malsano film de suspense, sexo y venganza.

Crítica: Increíble, eso es lo que me ha parecido esta esperadísima película. Un film absolutamente magistral, con una dirección de actores brutal y un suspense tremedamente conseguido. El film se mueve entre el thriller y el terror, pero sin ninguna gota de sangre. Arropado por un extraordinario guión lleno de matices y sin agujeros aparentemente, el film se nos presenta con muy pocos personajes, una historia sólida, poco presupuesto, grandes actuaciones, fotografía muy cuidada y de extraño uso (todavia estoy pensando en ello), pero realmente lo que conmueve es pensar... Qué es lo que hemos visto? Realmente es cierto? Hasta el punto que me lleva a pensar: SPOILER Realmente Hayley (Ellen Page) existe? No será la representación física de la consciencia? Porqué esas escenas finales? Realmente no ha ocurrido nada de lo contado? Es creíble una historia de una adolescente sádica? FIN SPOILER

 
La película mantiene en tensión al espectador durante todo su metraje (hasta el puñetero último minuto), y creo que puedo decirlo, estamos ante un film que no solo es maestro sino que se convertirá en film de culto no muy tarde, si hay justícia claro. Una película tremendamente valiente, transgresora, un guión maravilloso, un duelo actoral colosal y un final de esos que no se olvidan (incluido el misterioso epilogo, que parece ser que casi nadie le presta atención).

Antes he comentado el tema de la fotografía, el cómo está usada en la película. Esos tonos claros iniciales pasan luego a tonos totalmente azulados (frios) que claramente significan el estado de Hayley, en donde se muestra como es. Pero hay algo que sigo sin entender, y es que hay muchos momentos en que varia constantemente de fotografia dentro de una misma escena de un plano a otro .... ¿Esto porque?. Los tonos significan las emociones, o el tono azulado es para diferenciar algo del resto del film... lo pensaré.

 


Hard Candy lo defino como un film cruelmente sabio. Contiene escenas de una tensión elevada (vease la escena de SPOILER la presunta castración FIN SPOILER), o el final sin dudarlo de los mejores finales que he visto en mucho tiempo SPOILER sobretodo cuando Hayley revela quien es realmente diciendo: "Yo soy todas las que observabas, yo soy todas las que fotografiabas, yo soy todas las que matabas" (sigo pensando y más tras esta frase que esa chica no existe y es la consciencia), a lo que él responde: "Yo no la maté fue otra persona", respondiendole de nuevo Hayley:"Antes de que se suicidara él también dijo que fuistes tú". Rematandolo con ese (antes de que Jeff se suicide) "tranquilo, nadie lo sabrá ya me encargo yo de todo" .... y una vez se ha tirado decirle.."o no".FIN SPOILER Antológico final.

 

En cuanto a los actores. No tengo palabras. El film son básicamente 2 actores, porque los restantes 3 salen contados segundos o minutos como mucho. El peso del film sin dudarlo lo lleva Ellen Page, apuntaros este nombre, qué enorme actuación, qué cantidad de registros, qué gran papel y qué bien llevado. No solo nos creemos su papel sino y lo que es más increíble, es que es capaz de en un mismo film inspirar ternura y aterrorizar. Nominenla al oscar por favor. Sería un crimen no hacerlo.

 

 


El actor Patrick Wilson, también está magnífico, en un papel también tremendamente complicado, en donde pasa de ser un hombre elegante, seguro de si mismo y confiado a alguien que solo pretende sobrevivir a sus propios pecados y a su consciencia representada fisicamente (supuestamente) por Ellen Page. Muy buen papel.
 
Como único punto negativo, diria que en algunos tramos la filmación de Slade me ha parecido mejorable, en el inicio peca de un abuso de primeros planos, y en el resto del film en las escenas de más acción o tensión recurre a mover la camara supuestamente una steadycam, que a mi personalmente no me acaba de convencer, pero en general, el film, está bastante bien rodado. 

Hard Candy es sin duda una historia sobre la consciencia, sobre pagar lo que se ha hecho en esta vida, sobre que no hay escapatoria ante unos horribles hechos, sobre el peligro de conocer a alguien por internet sin tener datos, sobre una justicia personal, sobre una venganza que acechaba, sobre una historia de liberación.

Pero ante todo, creo que es una lucha mental del personaje de Patrick Wilson, consigo mismo, y su consiencia que justamente está interpretada por una menor, la cual es el ángel exterminador más fascinante del cine contemporáneo, cruel, devastadora, sumamente inteligente y ante todo eficaz: Ellen Page. Esa es mi visión del film y creo que es lo que le hace grande, esa doble visión.

Gracias David Slade por esta gran película sobre la venganza y la consciencia.

Obra maestra y de culto. Y por supuesto, una excelente ópera prima de su director.

'An unfinished life' - Lasse Hallström (2005)

'An unfinished life' - Lasse Hallström (2005)

Titulo: Una vida por delante (An unfinished life)

Año: 2005

Director: Lasse Hallström
Guión: Mark Spragg, Virginia Korus Spragg

Intérpretes: Robert Redford (Einar Gilkyson), Jennifer Lopez (Jean Gilkyson), Morgan Freeman (Mitch Bradley), Josh Lucas (Sheriff Crane Curtis), Damian Lewis (Gary Watson), Camryn Manheim (Nina), Becca Gardner (Griff Gilkyson)

Fotografía: Oliver Stapleton
Música: Deborah Lurie

 

Sinopsis: Jean (Jennifer Lopez), una joven viuda, cansada de los malos tratos a los que la somete su actual pareja, huye con su hija a su pueblo natal, a casa de su suegro Einar (Robert Redford). Éste, un ranchero que ha dejado que se arruine su granja y su matrimonio desde que murió su hijo hace diez años, vive junto a su mejor amigo y ayudante Mitch (Morgan Freeman). A pesar del gran rencor que Einar guarda hacia la mujer, a la que considera culpable de la muerte de su hijo en accidente de coche años atrás, no podrá evitar acabar sucumbiendo a los encantos de la nieta.

Crítica: Lo cierto es que Lasse Hallström hace un cine del que ya no se hace, con cierto sabor a cine de Capra y siempre con regusto clásico. Sus films en su mayoria tratan de gente corriene, con problemas corrientes y fácilmente identificables por parte de los espectadores. Sus historias humanas realmente conmueven y consiguen algo dificil de ver hoy en dia, tratar sobre la bondad interior de las personas. Soy un admirador de la obra de este realizador sueco, un director capaz de hacernos reflexionar y enseñarnos a ser mejores personas, si, no es exagerado esto que digo, es el Frank Capra de la actualidad sin dudarlo.

Tras realizar maravillosas películas como son ¿A quén ama Gilbert grape?. Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o Atando Cabos (The shipping News), aqui nos vuelve a regalar otra historia de amor humano y redención, todo ello ambientado en el magnífico estado de Wyoming, con unos paisajes fabulosamente fotografiados. Básicamente, Una vida por delante, va sobre el perdón, y sobre aceptar la vida que se nos ha dado incluidas las pegas o dificultades que pueden haber. Un personaje realmente fantástico y sabio es el interpretado por Morgan Freeman (Mitch), el cual está muy enfermo debido al ataque de un oso hara un año pero sigue sonriendo a la vida incluso a pesar de sus terribles dolores y su incapacidad para caminar correctamente. Einar (Redford) es quien quizás debe cambiar más, un personaje absolutamente apartado y atormentado por la pérdida de su hijo, que aún no ha aceptado y debe aprender a perdonar y comerse su orgullo. Gracias a su nieta, comprenderá que no debe culpar de por vida a alguien por lo que pasó.

En cuanto a Jean (Jennifer López) es una mujer maltrada por los hombres que huye con su hija para empezar de nuevo. Su papel está interpretado de una forma bastante convincente. Y al fin le dan un papel que no sea de suramericana o similares, bravo por Lasse. Ver ese inicio oscuro, con una buena interpretación por parte de López y su pareja Gary, un tipo obsesivo y peligroso.

El resto de actuaciones son buenas, sobretodo las de Morgan Freeman y Robert Redford que son prácticamente perfectas. Ambos siempre me han parecido excelentes actores y el segundo a parte un excelente director.

Por último, decir que es un film no muy conocido pero que resulta muy agradable de ver, como toda la filmografía de Hallström, que dice muchas verdades, cuenta con unas interpretaciones destacables, una banda sonora simplemente preciosa, una fotografía cuidadisima y un aroma a clásico que le dota un cierto nivel al film.

Lasse Hallström dice que si en un film suyo su nombre aparece bien escrito, es decir, con la diéresis en la o, significa que está orgulloso del producto final. Éste es el caso.

Un film sin excesivas pretensiones, bien rodada y sobretodo honesta y respetuosa con el espectador.

La foto más buscada !

 
El chino Andy Lau y el japonés Tadanobu Asano, actualmente las 2 estrellas más internacionales del cine asiático, esta foto fué hecha durante el rodaje del film tailandés Invisible Waves, protagonizado por Asano y producido por Andy Lau y el director de fotografía Christopher Doyle.

BAFF '06

BAFF '06

Joder, el arroz me va a salir hasta por las orejas... incontables peliculas en solo una semana, una inolvidable (como siempre) semana de buen cine y la oportunidad de ver y descubrir joyas que quizás nunca lleguen más a nuestro país.

Realmente estoy impresionado con la calidad del cine que realizan paises "menores" en apariencia cinematograficamente hablando como pueden ser Singapur o Indonesia, que han ofrecido algunas obras realmente cercanas a la maestría.

Os comento los films que he visto en esta edición de este festival cada año más interesante:

- Princess Raccoon: Divertidisima comedia todo ello en un cuidado y excelente coreografiado musical, con una actuación de Zhang Ziyi buena. Un disfrute para los sentidos!

- Reflections: Técnicamente muy buena aunque no creo que el tempo sea el adecuado. Se llega a hacer algo aburrida a no ser que se sea fan fan acérrimo al cine de Hou Hsiao-hsien. Aún asi, no está mal la propuesta.

- Three Times: · 3 historias en 3 épocas diferentes, cada una con un estilo peculiar, incluida una primera parte muda. Shu Qi aparece en las 3 historias y nos regala 3 perfomances absolutamente memorables. Cine para mi gusto excesivamente pausado pero de gran profundidad. Buen trabajo de dirección de Hou Hsiao-hsien.


- Gie: Excelente film indonesio con unas actuaciones memorables (ver Nicholas Saputra en el rol de Gie o la que hace de su amiga) y un trabajo de dirección colosal. Cine que hace reflexionar y que narrado casi siempre en voz en off nos cuenta la historia de Indonesia durante unos años conflictivos. Técnicamente formidable. Y atención a Indonesia que han alcanzado un nivel cinematográfico realmente bueno. El final es de
Una de las mejores películas del festival sin dudarlo.

- Be with me: ..... ¿Obra maestra? "Be with me" o cuando los silencios emocionan. Un film sobre la vida, el amor, las casualidad, el destino y sobre la esperanza. Un film que mereceria el Durián de oro si estuviese en la sección oficial. Ojo a Singapur y su cine, realmente sorprendido estoy de lo que son capaces de hacer (vease 4:30 también).
Cine que hace reflexionar. Un film en donde los sentimientos más puros se tocan, una película tremendamente eficaz y valiente (veasen esos 30 minutos en donde se ecplica en absoluto silencio y solo con subtitulos los pensamientos de una mujer ciega y sorda). La música está usada con inteligencia y contadas veces. Sin duda, un film silencioso pero que dice mucho. Abrió la quincena de realizadores en Cannes 05. Magnífica.

- Rampo Noir: Surreal, rara de cojones, Asano haciendo de las suyas, pero sobretodo enferma xD. A mi personalmente no me gustó demasiado aunque tiene aciertos. Pero vamos, que no va ese tipo de cine. Solo una de las 4 partes, la de la investigación, tiene un juego de espejos fantástico, pero vamos, el film es desagradable como pocos, de incluso mal gusto y dificil de ver, de hecho, mucha gente abandonó la sala. Menos mal que estaba Tadanobu Asano, al que yo considero el Robert De Niro asiático, que logra 4 actuaciones buenas, 2 de ellas memorables (como necrófilo, y como obseso).

- Green Minds, Metal Bats: Una tragicomedia japonesa normalita, con algunos aciertos y también defectos, y de trasfondo el mundo del béisbol. Divierte por la bestialidad del conjunto xD pero es muy ingenua en algunas cosas. Creo que está en la sección oficial de milagro sinceramente. Destacar la excepcional interpretación de Maki Sakai, que tiene un papel de loca borracha en donde lo borda.

 

Decir que me quedé con las ganas de ver muchos otros films como pueden ser University of laughts, It's only talk, Grain Ear y el último film del extraordinario realizador Pen-Ek Invisible Waves.

En esta edición hemos vuelto a tener a Tadanobu Asano hasta en la sopa, diria que está hasta en 4 films proyectados durante el festival, aunque este año esos films no han logrado nada a nivel de premio en el Festival.

Finalmente, las vencedoras de esta 8a edición del BAFF han sido: Durián de oro para Grain Ear y premio especial del jurado y del público para It's only talk.

El año que viene más. Volveré a acudir a este gran festival, que poco a poco va creciendo.

Gracias por darnos la oportunidad de ver este cine en salas.

Lo último de Kim Ki-Duk: 'Time'

Antes de comentar mis impresiones sobre el BAFF 2006, os dejo con el trailer del último trabajo , Time,de ese extraordinario realizador coreano llamado Kim Ki-Duk (Bad Guy, la isla, Samaritan Girl, Hierro 3, The Bow, ...). Se auguran de nuevo impresionantes actuaciones, cosa caracteristica de un film de Ki-Duk. A priori parece otra de esas grandes historias sobre amor extremo y sufrimiento que tanto sabe rodar Ki-Duk.

El 13º film del maestro... 

'Estación central de Brasil' - Walter Salles (1998)

'Estación central de Brasil' - Walter Salles (1998)

A veces un film pequeño y con imaginación es muy superior a cualquier superproducción millonaria, y este es el caso. Un film espléndido hecho con cabeza y corazón, con una historia que une ternura con realidad de forma muy sabia. Walter Salles nos regala una de las mejores peliculas del año 1998 y sin dudarlo, una de las cumbres del creciente cine brasileño y por extensión suramericano.

Estación central de Brasil, se podria resumir en 3 frases. Un niño en busca de su padre. Una mujer en busca de amor. Un país en busca de sus raíces. El film brasileño atesora una calidad simplemente abrumadora, y Salles nos ofrece una atípica road movie muy del estilo de la posterior El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano, con unos personajes carismáticos y llenos de frases inteligentes.

Dora (Fernanda Montenegro), una mujer madura que vive de las pequeñas estafas que realiza fingiendo escribir cartas de encargo, se ve obligada a hacerse cargo de un niño, cuya madre muere atropellada en la misma puerta de la estación Central de Río de Janeiro. Tras una intentona fallida de deshacerse del pequeño Josué (Vinicius Oliveira), Dora será la encargada de acompañarle por todo Brasil al encuentro de su padre. Las experiencias que acumulan a lo largo de días y kilómetros de penurias les unirán en una relación de afecto muy particular.

La película es sin duda una búsqueda por la felicidad tan ansiada y dificilmente hallada, por todos y cada uno de los personajes. Por un niño que ansia conocer a su padre, a un padre idealizado por él al cual se agarra como única esperanza de sobrevivir, por una mujer derrotada por la vida, la cual lleva una mascara de intolerancia y odio para ocultar su inmensa tristeza y vacío, un hombre que huye del compromiso y abandona a una mujer perdida,...

Un viaje para la ilusión de volver a empezar, de segundas oportunidades, que da a ambos lo mismo de igual forma y que guardarán en su memoria para siempre.

 
 

Josué es un niño temperamental, con un carácter marcado, y Dora es alguien igual, que no muestra cariño y que lo trata inicialmente casi como si de un adulto se tratara. Con el tiempo existirá un relación de amistad y cariño magnífica y ambos se sabrán valorar en su justa medida.

En un inicio, se nos presenta a una mujer Dora, la cual se encarga de escribir cartas en la estación a pobres personas que no saben escribir, algunas de esas cartas son tremendamente importantes, pero ella lo único que quiere es el dinero. Luego las tira o se rie de ellas, básicamente se podría decir que juega con los sentimientos de la gente. Si vienen a preguntarle dice que las ha enviado y que si no reciben respuesta ella no se responsabiliza y asi cobra de nuevo por enviar más cartas que con casi total seguridad lanzará a la basura.

Un dia viene una mujer con su hijo y quiere que le escriba y le envie una carta a su marido, dicha mujer un dia muere al lado de la estación y el niño vaganbundea por ella los días posteriores. Dora decide hacerse cargo del niño, pero su retorcida mente solo piensa en dinero y es capaz de venderlo a una red de menores, algo lamentable y que nos indica claramente la calaña a la que pertenece dicha mujer.

Arrepentida al dia siguiente, vuelve al lugar donde le vendió y se lo lleva corriendo. Asustada y amenazada de muerte decide huir de la ciudad y emprender un viaje con Josué en busca de su padre. un viaje que cambiará a ambos.

 

Primeramente se llevan fatal, y Josué no la quiere y le da asco por lo que ha hecho, pero poco a poco irán congeniando y entendiéndose. Josué comprenderá que todo ese odio y mal humor que ve en Dora es producto de una vida llena de decepciones, fracasos, vacío emocional e insatisfacción.

Durante el trayecto y tras perder el autocar, conocen a un camionero que les lleva durante gran parte del recorrido. Dora hace grandes migas con él hasta que un dia en un bar con una sola mirada y cogiéndole de las manos le expresa visualmente sus sentimientos hacia esa persona. Recalcar que él es alguien que renegaba de que en su vida habría conocido a muchas personas y con las cuales habia logrado una gran amistad pero con el tiempo se perdia y se quedaba en nada y que todo ello le dolía.

Al volver del lavabo Dora, tras haberse arreglado y pintado tras años sin haberlo hecho, él ha desaparecido, solo ve a Josué al lado del futbolin. Ver esa escena en donde Dora mira tras la ventana del bar como el camión desaparece en la carretera entre grandes nubes de polvo. Una imagen desgarradora de una mujer condenada a la soledad y al rechazo. Fernanda Montenegro está espléndida en esta escena.

 

Tras ello proseguirán el viaje, con algunas alegrias y otras decepciones, un viaje más largo de lo que a priori parecía, y que será recordado por ambos como algo increíble e imborrable en sus vidas.

¿Quién no se ha emocionado con el final de Estación central de Brasil? Con esa última carta de Dora a Josué, con su faena realizada que era llevarle con su familia y sin duda Dora en lágrimas por haber abierto al fin su duro y castigado corazón.

La dirección de Walter Salles es ejemplar, sin duda de los mejores directores de la actualidad, recordemos que ha supervisado maravillas como Ciudad de Dios y dirigido esa enorme película que debería ser más recordada como es Diarios de Motocicleta. Un muy buen director. Junto a Fernando Meirelles el mejor de Brasil. Un acierto claramente suyo es en los créditos finales incluir todas esas cartas que se perdieron y que merecen ser oidas. Magnifico.

Las actuaciones son maravillosas. Una actriz de teatro como Fernanda Montenegro nos regala algo único, una actuación tan sincera y profunda que hasta llega a emocionar, fabulosos registros tiene su gran personaje en donde es capaz de ser alguien dura e inhumana a alguien que las circunstancias hacen que deje pasar esa bondad que lleva dentro y que la vida ha cerrado el paso. En cualquier escena está increible, en el final, ante la ventana del bar, ante el espejo mientras decide pintarse los labios, .... Soy fan de esta mujer, su trabajo me parece simplemente de oscar. Estuvo nominada al oscar a mejor actriz muy merecidamente. El film ganó el globo de oro a la mejor película extranjera, el BAFTA a mejor film extranjero, arrasó en el Festival de Berlín con 3 de los premios más importantes, incluido el oso de oro, el César al mejor film extranjero, inmuerables nominaciones y premios por festivales y demás para el film, su director y Fernanda Montenegro.

 

El resto, geniales también, sobretodo Vinicius Oliveira, interpretando el rol del niño, Josué, un papel con multitud de cambios de personalidad y consigue expresar tanto realismo que juraria que ese chico tiene mucho futuro como actor.

Fotografía, música, edición, ambientación y demás , conseguidos. Sobretodo la música que es excelente y la fotografía que es fantástica.

Si hay algo muy destacable de Central Do Brasil, es su final, esa carta que escribe Dora a Josué, la única carta sincera que no va a romper y que escribe con el corazón, aquí os la dejo:

"Josué,

Hace mucho tiempo que no le mando una carta a nadie, ahora te mando ésta a tí.

Tienes razón, tu padre aparecerá y seguramente es tal como tu dices que es.

Recuerdo cuando mi padre me llevaba en la locomotora que él conducía, permitía que una cría como yo tocara el silbato del tren durante todo el viaje.

Cuando recorras las carreteras con tu enorme camión, espero que recuerdes que yo fuí la primera persona que te hizo poner las manos en un volante.

Será mejor para ti quedarte con tus hermanos. Te mereces mucho, mucho más de lo que yo podría darte.

Cuando quieras acordarte de mi, mira la pequeña foto que nos hicimos juntos. Te lo digo porque tengo miedo de que algún día tú también me olvides.

Echo de menos a mi padre. Echo de menos todo.

Dora"

 

Dora parte de nuevo de viaje pero ahora con una sonrisa en la cara y con el traje que le regaló Josué, también con lágrimas por tristeza pero también por primera vez en mucho tiempo por alegria y satisfacción.

Muchos dirán que solo es una buena película, pero no, es mucho más que eso. Es más que una gran película, es una obra maestra, y no tengo dudas.

Sutil, elegante, emotiva, sencilla, pequeña pero grandiosa por su mensaje y ante todo, muy muy sincera y honesta. Una pelicula sobre la vida. No os la perdáis.

Fotogramas #4

Fotogramas #4

¿Hay algún film más emotivo estrenado en el 2005 que Crash? Qué gran escena! y que inmesos están Matt Dillon y Thandie Newton en una de las mejores escenas que he visto en una sala de cine. Excelente trabajo de Paul Haggis.

Os dejo con una de las tracks de la excelene banda sonora de Mark Isham, en concreto la que trata sobre esa capa invisible que nos protege a todos.

Mark Isham- A really good cloak (Crash)


Crash - Paul Haggis (2004)