Ojo al dato (2): 'Marie Antoinette'

¿Sofia Coppola volverá a regalarnos una gran película? Yo creo que si, y no solo eso, creo que este film contará con un rodaje al estilo clásico pero con elementos característicos del cine independiente, con lo que la hará especial seguramente, y moderna a la vez, o eso creo.

Otra cosa, ¿mantendrá en el film música similar a la de los trailers y los teasers, es decir del excelente grupo New Order?, la pregunta seria, ¿tendrá huevos de poner a parte del score música de grupos indies en un film de época?. Si es así, quiero ver el resultado, puede ser explosivo y fresco sin duda xD.

Me encanta esta directora porque creo que ya es un hecho su calidad, en apenas 2 pelis ha sido capaz de maravillar al espectador, en esta se superará a si misma?. Y Atención a Kirsten Dunst, la cual no es que la considere una actriz de la leche, pero me da que en esta película se luce y bien.

En cuanto a Jason Schwartzman, ojo que es un fabuloso actor (verle en la friki y magnífica 'Rushmore' de Wes Anderson) y puede sorprender a más de uno.

Atención (por lo que se ve en el trailer) a la (parece) exquisita fotografía de Lance Acord, esas tomas con las velas nos recuerdan un poco a 'Barry Lyndon', salvando las distancias claro. 

Auguro, y ojalá no me equivoque, que estamos ante uno de los films del año, en cuanto a frescura y riesgo. Si no es asi, podeis tirarme piedras o lo que querais XD.

Ojo al dato (1): 'Salvador Puig Antich'

Inauguro nueva sección que básicamente tratará sobre pelis que se estrenarán próximamente y que me dan muy buena espina de antemano.

El Septiembre, el cine político y social estará muy presente (me alegro enormemente). No solo estarán los films de Ken Loach y Oliver Stone, sino que también creo que merece mención especial este film español 'Salvador Puig Antich' de Manuel Huerga, sobre la figura del anarquista. Nos relata la historia de esos tiempos: A principios de los años setenta, el MIL, un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía, al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero. La historia arranca así.

El casting también me parece fabuloso: Daniel Brühl (un extraordinario actor alemán visto en peliculas de la calidad de The Edukators o Good Bye Lenin! entre otras, encarnará el papel protagonista de Salvador), al que acompañarán Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Antonio Dechent, Tristán Ulloa y Celso Bugallo.

Recalcar que fue muy aplaudida en el Festival de Cannes.

Os dejo con el excelente trailer, mirarlo porque vale la pena y nos hace la idea de como será la peli:

Fotogramas # 5

Un fotograma mítico de un film maestro. Bryan Singer, debutó en el cine con una obra maestra del género negro. Impecable guión, dirección sabia y dinámica, tensión e inteligencia a raudales, actores en estado de gracia y sobretodo una originalidad pocas veces vista. Pecarla de tramposa seria un error, ya que el film es simplemente un viaje sobre una historia y la visión de ella de sus personajes. Su reparto es magnifico desde Kevin Pollack, Pete Postlethwaite, pero sobretodo recalcar las extraordinarias actuaciones de Benicio Del Toro, Chazz Palminteri, Gabriel Byrne y el colosal Kevin Spacey. El final ya es historia del cine.

The Usual Suspects - Bryan Singer (1995)

'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest' - Gore Verbinski (2006)

Titulo: Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto)

Año / País: 2006, USA

Género: Aventuras
Director: Gore Verbinski

Guión: Ted Elliott, Terry Rossio

Intérpretes: Johnny Depp (Jack Sparrow), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Jack Davenport (Norrington), Bill Nighy (Davy Jones), Jonathan Pryce (Governor Weatherby Swann), Stellan Skarsgård (Bootstrap Bill)

Fotografía: Dariusz Wolski

Música: Hans Zimmer

 

Crítica: Bueno, parece ser que Jack Sparrow y sus amiguetes piratillas han vuelto.Tras una primera parte que la primera vez que la vi (sin acabarla de ver) eche pestes de ella, la segunda vez que la vi (sin acabarla de ver) continué por el mismo camino, seria por la 5a o 6a vez que le daba una oportunidad cuando acabé de verla entera (xD) y me dije a mi mismo: si, es una peli con chistes malos y tal, pero madre mia que entretenida, que bien dirigida, que diseño de producción, que música (de Hans Zimmer, el Badelt ahi era un pupilo o más bien el que puso el nombre) y una actuación de Depp simplemente magistral y creó un personaje que será mitico en la historia del cine reciente.

Esta saga, aun no ser grandes películas, constituyen un buen acercamiento al olvidado cine de piratas y por extensión de aventuras, porque estamos ante unas películas de aventuras memorables, en cuanto a entretenimiento y tramas. Si, los dialogos son en muchas ocasiones simples y muy mejorables, pero son unas superproducciones como tales superiores a la mayoria, y más si sabemos que "terroristas del cine" como Bruckheimer andan detrás en la producción.

Vamos hablar ya de la segunda entrega. Si bien, decir que me ha parecido una digna secuela, que no se hace larga por su infinita diversión. Es un film tremendamente divertido, dinámico, y un entretenimiento sin paragón. Es una continuación para dejarse llevar y disfrutar. Hay errores, no es una gran película ni mucho menos, pero qué importa, es un divertimento como pocos, y aqui un servidor se hará con ella cuando salga en dvd sin pensarselo.

La dirección sigue corriendo a cargo de Gore Verbinski, un director al cual siempre he defendido, y cuyas algunas peliculas suyas me gustan bastante como pueden ser 'The Weather Man' (ya la comentaré por el blog, pero es un film magnífico), 'The Ring' (por su gran factura técnica) o la muy infravalorada y divertidisima 'The Mexican'. Y su trabajo me parece muy bueno, con unas escenas de acción impecablemente rodadas, la pelicula con mejor escenas de acción rodadas del año junto con 'Superman Returns' sin dudarlo. El diseño de producción y el vestuario, como ya pasaba en la primera parte, siguen siendo fabulosos.

 

 

  

Los efectos digitales de ILM son una joya. Como ya dije en el post de Poseidon, la gente buena de ILM estaba dedicada en exclusiva casi en Superman y en Piratas, y joder si se nota. Las escenas aéreas, cualquier toma de personajes con la maldición, el personaje de Davy Jones (una obra maestra en cuanto a efectos se refiere él solo), el pulpo gigante Krakken, las escenas en la rueda, en fin, no nominarla al oscar a mejores FX seria un sacrilegio ciertamente.

 

La banda sonora de Hans Zimmer que ya produjó y seguramente medio compuso para la primera pelicula de la saga, es mucho más trabajada que la anterior con esos coros y algún que otro tema más remarcable, es menos machacona que la de Badelt y está mucho mejor en lineas generales. Seguirá como compositor en la siguiente entrega (menos mal y más tras haber visto lo que ha compuesto Badelt para 'Poseidon').

 

 

 

En cuanto a los personajes, están los mismos de siempre. El capitán Jack Sparrow interpretado por Johnny Depp, de forma maravillosa pero poco arriesgada comparándola con su ya gran papel en el primer film, su personaje se queda un poco estancado en lo que era, apenas evoluciona; Orlando Bloom, más conocido por sus antifans como "Tomatito", sigue siendo el más soso de la función, y es que para ser actor antes hay que comer mierda y hacer pequeñas cosas empezando por teatro y luego poco a poco en cine, no como este tipo que debe tener un triple enchufe de esos majos y empezó su carrera con 'El señor de los anillos', menudo chollo para lo mal actor que es; en esta segunda entrega tiene algo más de papel y protagonismo que en la primera, esperemos que en la tercera se lo carguen de una vez!; podemos ver también al padre de Will Turner (Bloom), interpretado por Stellan Skarsgaard (un fantástico actor todo haya que decirlo); Elizabeth interpretada por Keira Knightley al nivel casi de Bloom, muy floja; del resto destacar Bill Nighy como Davy Jones, un personaje muy bueno (aunque por favor no hagan caso del horrendo doblaje que le puesto a este pobre hombre en la versión española uff) y a Jack Davenport como Norrignton, un excelente actor que sin duda tras Depp es el mejor de la función con diferencia.

En esta segunda parte veo muchas referencias a Julio Verne y sus '20.000 leguas de viaje submarino', incluso al film de Richard Fleischer, porque no me digáis que no os recordó Johnny Depp corriendo por la playa gritando perseguido por los indigenas de la isla a Kirk Douglas corriendo por la playa también perseguido en una escena prácticamente calcada, o el pulpo gigante, un elemento totalmente de Verne.

Al film no hay que buscarle seriedad porque no la tiene. Es un blockbuster veraniego pero con cierta dignidad, es decir, son peliculas que no harán las delicias de los cinéfilos más puristas quizás pero que son un absoluto divertimento para el espectador. Y debo decirlo, me lo pasé pipa viendo esta película y eso para un film de 150 minutos y en los tiempos que corren, ya es mucho.

Muchos han opinado que esta segunda parte es peor que la primera, yo no lo veo asi, son tres peliculas que forman una saga y al ser una historia continuada lo veo como un producto total como ya lo fué el señor de los anillos. No creo que sea peor ni mejor, simplemente no presenta a personajes y va al grano, aun con tramos en donde se baja el ritmo (y debe ser asi) es una pelicula trepidante y llena de aventuras y localizaciones distintas (cosa que en el primer film eché mucho de menos). Se nota que hay mucho más presupuesto en esta segunda entrega.

Otra cosa destacable y aunque parezca increible, hay (o eso me pareció ver) muchísimos menos chistes malos en esta segunda entrega que en la primera, de hecho, creo que como film comercial bueno de aventuras es superior esta segunda parte a la primera (que en mi opinión era demasiado cómica y menos aventuresca).

 SPOILER Sobre el final de Sparrow y el pulpo Kraken, diria que Sparrow no podia morir porque ya estaba maldito no? Eso por la primera entrega. FIN SPOILER

Habrá tercera parte (Biennnnn!!! xD) esta vez se llamará 'Pirates of the Caribbean: At World's End', vuelve Barbossa (Geoffrey Rush), y además de lo que tenemos en la segunda parte, unidle al gran Chow Yun-Fat como Capitán Sao Feng, y a Keith Richards que hará de padre de Jack Sparrow en un cameo. La cosa promete.

 

 

 

 

 

En definitva, una pelicula para disfrutarla en cine y para pasar unas horas cojonudamente. Esto es una buena pelicula comercial, que aprendan los creadores de 'Poseidon' jeje xD.

Lo próximo de Eastwood: 'Flags Of Our Fathers' + 'Red Sun, Black Sand'

Clint Eastwood en su próximo proyecto sobre Iwo Jima, serán 2 films, cada uno desde diferente punto de vista: americano y nipón. El primer film será americano y el segundo contará en su mayoria con actores japoneses, en idioma nipón subtitulado al castellano, otro acierto más en la carrera de ese genio llamado Eastwood. Tras regalarnos obras maestras como pueden ser 'Mystic River' o 'Million Dollar Baby', ahora afronta su reto más ambicioso de su carrera, un megaproyecto, 2 peliculas, 1 mismo tema, diferentes puntos de vista, gran reparto (ya veo a ese gran Ken Watanabe nominado de nuevo) y unas peliculas que en mi opinión serán colosales. Decir que Spielberg produce ambas (Dreamworks) junto a Warner Bros. Decir que ambas se estrenarán juntas, si no recuerdo mal.

Aquí os dejo con el teaser trailer que promociona ambas. Me da que el bueno de Eastwood ha vuelto a hacer 2 clásicos contemporáneos.

'The postman always rings twice' - T. Garnett (1946)

Titulo: The ppstman always rings twice (El cartero siempre llama dos veces)

Año / País: 1946, USA

Género: Noir

Director: Tay Garnett

Guión: Harry Ruskin y Niven Busch (basado en la novela de James M. Cain)

Intérpretes: Lana Turner (Cora Smith), John Garfield (Frank Chambers), Cecil Kellaway (Nick Smith)
Hume Cronyn (Arthur Keats), Leon Ames (Kyle Sackett), Audrey Totter (Madge Gorland)

Fotografía: Sidney Wagner

Música: George Bassman, Eric Zeisl

Crítica: Hoy en dia, el cine negro no es lo que era. El film en cuestión, es un claro ejemplo de todo lo que nos puede ofrecer un gran film de género.
Una pelicula muy trasgresora para su época (nada más hay que ver su sexualidad, crudeza o violencia), con un reparto en estado de gracia (esos grandes Garfield y Turner) y con una dirección simplemente asombrosa. Se nos presenta con muchos de los aspectos propios de algunos films noir (objeto-detalle, juicios, "falsos culpables", femme fatale, seguro s de vida, etc...).
 

La adaptación de la novela, a diferencia de por ejemplo 'Perdición' de Billy Wilder, tardó a llevarse a la pantalla más de una década, por culpa en parte de la dura censura. Como he dicho en anterioridad, el film es bastante atrevido,para la época, en algunos aspectos. Y parte de su éxito en taquilla se debió, a parte de por la indudable calidad cinematográfica de la obra, a su violencia y sobre todo a sexualidad (ver esos besos entre los 2 protagonistas, o los vestidos que lleva Lana Turner enseñanando el ombligo, no muy propios de un film aparentemente comercial).

 

El cartero siempre llama 2 veces, supone uno de las grandes aciertos dentro del cine negro americano. Un film sobre una diversidad de temas gigantesca: odio, venganza, amor, desamor, traición, relaciones imposibles, fatalidad, azar, culpa, destrucción, sexo, deseo, etc..

 

 

La película s lo que se podria llamar un claro reflejo de una relación imposible, ligada a un azar fatal ya sea por desavenencias o por trágicos sucesos o accidentes, pero pase lo que pase, nunca podrá funcionar (justamente, y salvando las enormes distancias, como en la vida real entre ambos protagonistas).

El guión está muy bien escrito y estructurado, con unos personajes bien construidos y definidos, en el film los mismos están muy bien presentados, ver ese excelente plano detalle del pintalabios que se aleja y sube hacia arriba enseñandonos desde las piernas hasta la cara de Cora , el personaje de Lana Turner, primera y espectacular aparición, y muy apropiada para entender el flechazo que John (Garfield) siente por ella.

John Garfield estaba a punto de abandonar los estudios Warner, es decir se le acababa el contrato, cuando decidió entrar a formar parte de este film, que producía la Metro. Un actor que muchos hoy en dia quizás no conozcan mucho, pero fue un gran artista, ya no solo actor en pantalla grande sino en teatro e hizo muchas peliculas con directores del calibre de Robert Rossen, Elia Kazan o Howard Hawks entre otros.

 

 

Como anécdota decir que iba a protagonizar Un tranvia llamado Deseo de Elia Kazan, al final fué substituido por un jovencisimo y por aquel entonces prometedor Marlon Brando.

Volviendo a la pelicula, las actuaciones del triplete protagonista son simplemente maravillosas, no solo de Lana Turner o John Garfield, sino también del personaje de Nick, el marido de Lana Turner, interpretado por Cecil Kellaway, que está fantástico. Los 3 consiguieron uno de sus mejores trabajos como actores en este film. La dirección de actores fué magnifica, claro está.

Otro detalle que me encanta y sigue jugando con las metáforas (el film es muy metafórico), es el cartel que hay puesto fuera que dice asi: "Se necesita hombre", con ese doble sentido: trabajo, amor. Ya que sin lugar a dudas, Cora aprecia a su marido pero no le ama. Y lo mejor es que nos preguntamos porque realmente está con él y no con otro hombre. Y eso es una de las cosas con las que juega el guión junto con los malentendidos y las especulaciones policiales.

 

 

Como he dicho antes, la dirección de Tay Garnett, un director bastante irregular todo haya que decirlo, está genial. Un director que le gustaban los travellings, que al film regala planos simplemente deslumbrantes, como el de la presentación de Cora (Lana Turner), o el del intento de asesinato de su marido, absolutamente contundente y terrorifico con ese grito y ese plano del rostro de Garfield sin saber que es lo que ha ocurrido (como el espectador). El director en muchas ocasiones, como es costumbre, se apoya en su director de fotografía (por cierto, sabia utilización de la luz en esta pelicula) para crear escenas y planos que van desde la luminosidad de una ciudad, hasta los interiores más oscuros y ocultos. Una atmosfera cuidadisima.

También es destacable la notable fotografía nocturna en la escena del accidente automovilisco o las escenas nocturnas en la bahía. 

 

 

Si hay algo inolvidable de la película, a parte del conjunto y de su mensaje, es ese final, tan tremendamente injusto pero justo a la vez. Es como si nos quisiera decir de que en esta vida todo se paga, y quizás se salves y salgas inpune de algo injustamente, pero de la justicia del azar no podrás escapar, y es posible que se pague por aquello injustamente esta vez. El personaje de Garfield descansa, sabiendo que morirá en la camara de gas, pero quiere soñar que se reencontrará con su verdadero amor, ya que en esta vida el azar y la fatalidad jamás les dejó ser felices.

Me rindo ante ante esta joya, que quizás muchas personas infravaloren un pelin. Casi una obra maestra.
 

'Poseidon' - Wolfgang Petersen (2006)

Titulo: Poseidon

Año / País: 2006, USA
Género: Aventuras / Catastrofes

Director: Wolfgang Petersen
Guión: Mark Protosevich

Intérpretes: Kurt Russell (Robert Ramsey), Josh Lucas (Dylan Johns), Richard Dreyfuss (Richard Nelson), Jacinda Barrett (Maggie James)
Emmy Rossum (Jennifer Ramsey), Kevin Dillon (Lucky Larry)

Fotografía: John Seale

Música: Klaus Badelt

Ayer me dispuse a ver la última pelicula de nuestro amiguete Petersen creador de esas "joyas" como son Troya y la impagable Air Force One, y estamos sin dudarlo ante la comedia del año. Ni Eddie Murphy ni Steve Martin ni tan siquiera Jack Black son capaces de esta cosa llamada Poseidón.

La pelicula empìeza con un plano secuencia digital (ole sus huevos, y "felicidades" a los novatos de la ILM acabados de salir de la facultad de chapuzas) con un Josh Lucas lamentable haciendo footing. Si eso es un buen plano secuencia, el de Sahara es una obra maestra).

Tras unos primeros 10-15 minutos absolutamente vomitivos con unos dialogos sacados de vayase a saber donde, que ni un niño seria capaz de hacerlos de lo estúpidos e infantiles que son, y que no sirven para nada pues para nuestra sorpresa no se nos presentan a los personajes. Unos personajes sin construir, planos, desdibujados, con unas profesiones curiosas (bomberos ex-alcades, ex-jugadores de poquer, ricos suicidas con orientaciones sexuales dudosas, polizones, madres solteras que buscan novio , novios "secretos", hija semirebelde, arquitectos estúpidos, camareros chuletas, jetas a bordo (ese gran Dillon, lo mejor de la cinta) y demás especimenes sueltos...).

Tras este memorable en cuanto a patetismo inicio, nos llega un ola, una ola digital que parece de serie Z (de nuevo enhorabuena a los chavles amateurs de la ILM, mientras los genios hacián el pulpito de Piratas 2,...), una ola que cambia la vida del personaje de Dreyfuss (si, si, ese gran personaje, que es capaz de tirarse por la borda por un tio y capaz también de patalear a su hermoso camarero... menudo cabrón!). Una vez destrozado medio barco y volcado, se nos presenta al que será nuestro "héroe", ese gran elemento y peor actor llamado Lucas, Josh Lucas. Un actor pésimo, con su caracterísitca risita falsa, que desprende un dramatismo más profundo que John Heder en Napoleon Dynamite (guau!). Pero no está solo en esta aventura, le acompañan el ultraconservador papá de family Kurt Russell (denle un oscar por esa escena acuática por dios, que huevos tiene ese hombre... y que pulmones... algo inaudito !!) XD. Sin olvidarnos de ese pequeño gran hombre que es Dreyfuss (quien lo ha visto y quien lo ve al profe Holland). Ese buen hombre ha pasado de cazar tiburones a ser un viejo verde suicida. En fin,... sus dialogos son de risa, y sus abrazos a la chica una vez muerta (que no conoce)... son un tanto extraños, por no decir su "gracias hermoso" al personaje de Freddy Rodriguez. El resto del reparto.... "inconmensurable" sobretodo Emmy Rossum, una chica con bastante falta de talento (esta hasta mejor Dreyfuss que ella.... bueno no, me he pasado, Dreyfuss es lo peor junto con el pato Lucas). Lo mejor de la cinta es Dillon, ya que se rie de la misma y su pasotismo concuerda con el hastío de los espectadores, los cuales están hasta los huevos, aunque repito es una comedia cojonuda (como tb lo es esa "OM" de Los 4 fantásticos, un mito del cine infantil sin parangón). La madre y el hijo los salvo de la quema porque me caen bien, aunque ese intento de ligar con el pato Lucas me parecio lamenbtable y sumamente artificial.

 

Una pelicula que las heridas aparecen y desparecen (ver esa sangre que deja de aparecer, un novio cojo que ya no lo está, uin Dreyfuss con una cabeza de hierro, un pato Lucas que no se quema, unos personajes con unos pulmones que ni los delfines , les da tiempo de buscar, mirar, indicar, esperar, ayudar y aun asi recorren metros y metros como quien dice nada.

A parte de todo esto, que no es poco, me gustaria saber quien es el puto guionista y que es lo que ha hecho, voy a buscarlo...
Y me encuentro al guionista de la celda (.....) que lleva en paro 6 años (podia haber seguido en el paro y todos viviriamos más contentos y Petersen se lo agradecería de por vida).
Su guión es malisimo, y sin duda lo hizo entre cubata y cubata.

En Poseidón la fisica tampoco existe, y el pato Lucas lo sabe, por eso no pasa nada si los motores de las helices se invierten.
En fin....

No nos olvidemos de ese bengala y ese encadenado con los helicopteros digitales tan tremendamente espantoso y ese plano digital aereo...

 

En definitiva, Petersen nos descubre que está muy acabado, para mi sentenciado y nos ofrece una pelicula cara y que encima parezca cutre, es decir, se puede hacer peor? con el peor casting visto en años, desde actores sin carisma ni talento hasta actores acabados (y definitvamente), con una muscia de Badelt repetitiva, cansina y poco arriesgada como últimamente es costumbre, una fotografía cutre, un ¿guion? que deberia llevarse el razzie (quien iba a decir que habia peores guionistas que A. Goldsman!!! , he aqui un ejemplo).

Vamos, que creo que para redondear la peli, solo hubiera faltado al bueno del Affleck como exnovio de la Rossum y amante del Dreyfuss.

Petersen ha conseguido algo inaudito, no solo ha hecho la comedia del verano y por extensión del año, sino que ha puesto en los altares a chusmas como Simon West, Renny Harlin, Jan De Bont, Dominc Sena, Rob Cohen sin olvidarnos del grande entre los grandes (dentro de la chusma) e "inventor" del contrapicado chulero Michael (quebuenosoy) Bay.

Si nos paramos a pensar no hay absolutamente nada destacable en la cinta (ni siquiera nos enseñan pechuga las chicas...) solo la escena acuática de la espera en el tanque o la de la madre y el hijo en la reja, es lo único minimamente semisalvable del conjunto.

Siento el rollo, pero me veo con la obligación de advertir que Poseidón es una pelicula no recomendada para mayores de 4 años.
Aunque si os mola el pato Lucas (exprofe de mates con Howard xD) y el excazatiburones y exbuscamarcianos de antaño Richard Dreyfuss (salvalo Spielberg!), id a verla y a disfrutar.

Me doy cuenta que Kurt Russell se va a salvar de la quema, pero eso no va a ser asi. Su actuacion es triste, de antioscar total, de papa chapado a la antigua, exalcade (a nosotros que nos importa) y exbombero (cierto,.. vease Llamaradas) y que debe volver con Carpenter si quiere que le siga considerandolo actor.

Sigo pensando que Steve Zizzou hubiera aportado más seriedad (fijense ustedes) con su Belafonte que este Poseidón y su impagable tripulación....

'Spaceballs' - Mel Brooks (1987)

Titulo: Spaceballs (La loca historia de las galaxias)

 

Año / País: 1987, USA
Género: Comedia

Director: Mel Brooks
Guión: Mel Brooks, Thomas Meehan. Ronny Graham

Intérpretes: Mel Brooks (Presidente Skroob/Yogur), Rick Moranis (Dark Helmet), Bill Pullman (Lone Starr), John Candy (Barfolemew 'Barf'), Daphne Zuniga (Princess Vespa)

Fotografía: Nick McLean

Música: John Morris

 

Crítica: Star Wars, como toda buena saga no le podia faltar su versión cómica y satírica. Para ello, Mel Brooks, director de la extraordinaria y obra maestra "El jovencito Frankenstein", se puso manos a la obra junto a sus guionistas y consiguió hacer un film eficaz, entretenido y muy valorado por el público, y muy friki ciertamente para la época.

Su humor es en ocasiones muy acertado y su ironia llega a hacer reir al espectador, en otros casos quizás peque de plano, pero aún asi mola. El film, se podria decir que ha envejecido más o menos bien, no me refiero lógicamente a los FX, que no son tan malos para una comedia de la época, sino a la película en si.

 

Para muchos, Spaceballs es un film de culto, yo creo que considerarlo asi es un tanto bastante exagerado, aunque reconozco que es un film que despierta simpatia e innegable nostalgia de otra época en donde el humor comercial era tragable, no como ahora.

 

Otros la consideran una soberana estupidez y yo no creo que sea ni una cosa ni la otra. Es un film normalito, con algunos gags buenos y otros de bajo nivel, pero que resulta muy disfrutable si uno es fan de la saga galáctica.
 

Digamos que entraria en esa dinámica de humor de peliculas que tocan lo absurdo como puede ser la infravalorada por muchos Top Secret!. Es un humor que en ocasiones resulta algo vacío, reconozcamoslo, pero esas pelis ochenteras son majas, en mi opinión, y merecen al menos un visionado. Y un film tremendamente friki y con buen gusto en algunos tramos.

 

Momentos a recordar: cuando peinan literalmente el desierto, el secador portátil de la dama xD, las maquinas de la nave de Dark Helmet (Mr Café, Mr Radar), cuando se descubre que Dark es realmente ... nada de Lone Starr, por no hablar de la multitud de carteles que abundan la pelicula (No paramos ante nadie, Alerta de Virginidad, etc...), o ese inicio con la meganave que nunca acaba parodiando los films del espacio (alien, star wars,...).

 

En cuanto al casting tenemos a 2 actores que salían en casi todas las comedias de esos años: Rick Moranis (que gran actor, reivindiquémosle!) y John Candy (ese grandullón que salia en muchas pelis de los 80).

El resto son Mel Brooks en un papel creado para él (por cierto el "pobre" solo cobró como productor xD), y tb tiene el papel de Yogur (una especie de Yoda pero en versión cutre total), y Bill Pullman, un actor que como se ha visto posteriormente no abunda demasiado en este género. Las actuaciones son pasables, y en el caso de Moranis buena, me encanta el casco que lleva jeje.
 

Recomendable peli para pasar un buen rato y que nos devuelva la nostalgia del cine de antaño. No os esperéis ninguna joya pero si os hara pasar una buena tarde.