El Exorcismo de Emily Rose supone un excelente homenaje a un figura tan olvidada pero no menos importante que Anneliese Michel, una mujer con un don divino cuyo sufrimiento intentó revivar la fe en todos nosotros.

El film de Derrickson, no solo es serio sino también bien documentado, con un buen guión y bastante fiel, dentro de lo que cabe, sabiendo lo que conlleva a veces el paso de la realidad a la ficción. A parte, el film se mueve entre 2 géneros, el judicial y el de terror, haciendo asi que el espectador no solo no se aburra sino que a la vez reflexione sobre estos fénomenos paranormales, lo considero un gran acierto haber presentado el film en este tipo de formato.

La película, en mi opinión, supone uno de los grandes aciertos cinematográficos de género del año. Rodada con sobriedad tanto las escenas terroríficas como las judiciales, con unas actuaciones soberbias y una música tremendamente eficaz.

No creo que la misión principal del film fuese aterrorizar o asustar al espectador, esta historia va mucho más allá. Una historia que lleva a la reflexión, a pensar si hay algo más, sobre alguien que decidió seguir con su camino lleno de sufrimiento solo por nosotros.

El film supone una lucha entre defender algo sobrenatural y religiosamente posible aunque por una mayoria increíble o por el contrario decir que fué por una negligencia de abandonar unos farmácos ya que los médicos le diagnosticaban epilepsia y psicosis. Eso es básicamente lo que se debate en el juicio.

Lo cierto es que se echaba en falta un film de género tan bien realizado e interesante como este, ya que durante el año tenemos que soportar inmurables peñazos de films supuestamos de terror que no hacen más que sacar de quicio o hacer que caigamos en una siesta. Pero este no es el caso.

Scott Derrickson se documentó bastante sobre el tema, leyendo libros, entrevistandose con curas que habian practicado algún exorcismo e incluso con el coguionista viendo algún video de alguno de ellos. Según sus palabras, nunca más volverá a leer sobre ello, leyó demasiadas cosas aterradoras.

Las actuaciones son maravillosas, bajo mi punto de vista. Estoy harto de decir que Laura Linney es una de las grandes actrices de la actualidad, está asombrosa como siempre. No menos bien está Tom Wilkinson, haciendo de padre Moore, tanto en las escenas del juicio como en las del exorcismo. mención especial también como secundaria para Jennifer Carpenter como Emily Rose en un dificilísimo, duro y entregado papel.

La autentica Emily Rose, se llamaba Anneliese Michel, y era alemana, a continuación os pondré un texto sobre el caso real todo ello sacado de la web Natural High: "Anneliese Michel nació en una pequeña ciudad alemana, Leibfling, en el seno de una familia católica de clase media.

En 1968, cuando tenía 16 años, la joven comenzó a sufrir ataques en los que era incapaz de controlar su cuerpo. En ese momento, se le diagnosticó la “epilepsia del Grand Mal”.

A medida que pasaba el tiempo los ataques se fueron haciendo cada vez más fuertes y, quizá debido a la fuerte religiosidad de su familia, Anneliese empezó a creer que estaba poseída por el demonio. Sus padres, Josef y Anna, al observar que la medicación que estaba tomando no le servía de mucho, decidieron llevarla a varios sacerdotes para solicitar un exorcismo. Sin embargo, estos sacerdotes no determinaron que aquello se tratara de una auténtica posesión, ya que no se daban ninguno de los factores necesarios para considerar como cierta tal situación, que son, según la Academia Pontificia Regina Apostolorum: "hablar en idiomas desconocidos, exhibir una fuerza física desproporcionada, manifestar repulsión por objetos sagrados y conocer hechos muy distantes en tiempo y espacio". Además, le recomendaron que siguiera con su tratamiento médico.

Atendiendo a las peticiones de la familia, el pastor Ernst Alt pidió un permiso oficial de la iglesia para realizar el exorcismo. Pero sólo obtuvo como respuesta la recomendación de que Anneliese siguiera una vida aún más religiosa para encontrar la paz espiritual. Curiosamente, poco después, Anneliese sufrió un empeoramiento en los ataques supuestamente epilépticos, y comenzó a comportarse de manera violenta: insultaba y golpeaba a sus familiares, destruía compulsivamente cualquier objeto religioso que se encontrara, comía insectos y carbón… Esto provocó que Josef Stangl, Obispo de Wurzburgo, ordenara finalmente un exorcismo en 1975 realizado por el propio pastor Alt y por el padre Arnold Renz, en sesiones que se prolongaron semanalmente hasta julio de 1976, que fue cuando la joven murió. Durante estas sesiones de exorcismo, Anneliese parecía estar poseída por varias almas: Caín, Judas Iscariote, Lucifer, Nerón o Adolf Hitler fueron algunos de los nombres con los que se identificaba la muchacha. Sus convulsiones eran tan fuertes durante el exorcismo que tenían que atarla a la cama y ser sujeta por tres personas. Decía que los demonios que llevaba dentro no le permitían comer, por lo cual el motivo final de su muerte fue el agotamiento, sumado a la neumonía que también padecía. Incluso llegó a romperse las rodillas debido a las 600 genuflexiones que realizaba durante las sesiones de exorcismo (esto se observa brevemente en El Exorcismo de Emily Rose). Antes de morir por inanición (según parece, la joven no hubiese muerto de haberse alimentado en las últimas semanas), se dice que la joven se giró hacia su madre y le dijo “Tengo miedo”, cayendo posteriormente inconsciente.

Tras la muerte de la joven, el 1 de Julio de 1976, sus padres y los dos exorcistas que llevaron a cabo las ceremonias, fueron acusados de homicidio negligente. A pesar de que la Iglesia negó después que Anneliese Michel estuviera realmente poseída, la leyenda en torno a la muchacha se hizo tan fuerte que llegaron a exhumar su cadáver en 1988 para ver si había seguido el proceso natural de descomposición."

Para acabar, estamos ante un buen film de género, interesante en lo que ofrece y en lo que nos hace reflexionar y que sin duda su mayor logro es sacar a la luz para muchos el caso de esta chica, entre muchos otros casos desconocidos por la multitud, que se podria decir que dió la vida por nosotros.

SPOILER ¿Existió realmente esa carta? , ¿Pudo ver y hablar con la virgen María?, ¿Estuvo realmente poseída por 6 demonios? FIN SPOILER

En nuestras manos queda creer o no, ahí radica lo bueno.

D.E.P. Emily / Anneliese.

Lee Dae-ro, can’t die es el debut tras las cámaras de su director, un film que curiosamente tiene 2 nombres internacionales oficiales, Lee Dae-ro, can’t die y You can't die this way, y otro no del todo oficial: Short Time.

El film, como en muchísimos films coreanos actuales, toca cantidad de géneros y se pasa de uno a otro en cuestión de minutos. En mi opinión, los asiáticos tienen el don de hacer, a parte del consabido y exquisito cine de autor, un cine comercial fantástico, fresco y divertido, pero sobretodo, y lo que es más dificil y asombroso, es que saben hacer comedias, ya sean románticas o no, divertidas, originales (a veces) y que jamás aburren, y eso que yo no soy muy fan del cine de comedia.

Son los casos de My sassy girl, el clásico por excelencia de la comedia coreana que comentaré por aquí algún dia (es una de mis favoritas :P), Windstruck, y otras muchas como las japonesas Train Man o esa obra de culto Survive Style 5+ del genial Gen Sekiguchi.

En este caso, estamos ante un film que arranca fabulosamente, con un estilo visual muy novedoso, vamos lo que nos tienen acostumbrados los asiáticos últimamente (del cual gente tan "renovadora" como Tarantino se copia descaradamente). Tras unos primeros 30 minutos divertidos, llenos de acción y frikismo del bueno, cambia totalmente el film,.. pero totalmente, tirando hacia terrenos del drama dramón, con a veces toques melodramáticos, combinando cn la acción siempre sin abandonar la comedia pero mucho menos gamberra que la inicial.

¿Qué hubiera pasado si el tono inicial del film se hubiese mantenido? Pues seguramente que le pondría 3 estrellas, pero de todas formas la pelicula está bastante bien, visualmente es fantástica como casi todo film asiático actual, en cuanto a la factura muy bien, muy buena dirección (véanse los planos de cualquier parte de acción del film o el acceso de la policia a un edificio con un plano secuencia absolutamente brutal).

Los efectos digitales son otra joya a destacar de la cinta, tremendos en el plano secuencia (digital) del edificio.

He podido encontrar 2 claros homenajes a pelis, uno es a Matrix en la comentada escena del edifico, y el otro es (y no bromeo) a Gladiator, con un plano exactamente igual en inclinación de cámara y todo al de Ridley Scott. Me refiero a la escena de la mano de Máximo sobre el trigo.

El film, seamos claros, no es nada del otro mundo y se sabe que hay muchas mejores películas coreanas que esta, pero bueno, nos ofrece un rato divertido y tiene un look curioso y un humor gamberro, y eso hay que destacarlo !

Como he dicho anteriormente, al pelicula tiene un cambio radical tras la primera media hora aprox. Imaginaos un personaje (un poli) jeta, que siempre hace lo que quiere, que siempre usa mentiras para evadir su responsabilidad, que de repente, le digan una verdad y tenga que asumirla. Está enfermo de un tumor cerebral y morirá en 4 meses.

A partir de ahi, el film deja la acción de lado parcialmente para contarnos la búsqueda de un hombre de su mujer que no sabe donde está para que se haga cargo de su hija y la transformación de un hombre débil en un hombre que no tiene miedo a morir, sino que quiere que le maten para que asi su familia cobre la indemnización. Todo ello con mucho humor.

Un film divertido, gamberro y ameno pero también algo triste y emotivo. Sin más, decir que no está mal y que me he reido un rato jeje.

El cine de aventuras casi siempre nos ha dado o bien alegrias o bien bodrios considerables. Desde luego, el cine de aventuras de antaño no es el de hoy en día. Hoy en dia abunda la estupidez en este tipo de producciones, en cambio hace años eran autenticas maravillas los films de aventuras que además de entretener enseñaban cosas.

Ese es el caso de La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days), basada en el clásico literario de Julio Verne, y realizada por Michael Anderson con una asombrosa sobriedad y que nos ofrece un autentico espectáculo lleno de color y entretenimiento del bueno.

Me considero un fanático del buen cine de aventuras (solo del buen) porque nos permite dejarnos llevar una serie de horas a unos lugares descritos en el film y simplemente disfrutar sin más, siempre, claro está, con una minima seriedad por parte de guión.

La pelicula la consideraria como un film de aventuras ejemplar, lleno de emoción y entretenimiento y sin duda como un disfute para los ojos ver todos esos lugares del mundo y todo tan bien rodado y fotografiado.

Posiblemente este film sea uno de los films de aventuras más infravalorados y seguramente sea por haber ganado el oscar al mejor film en el año 56, cuando, en mi opinión ni mucho menos lo merecia habiendo films de calidad muy superior como Gigante de George Stevens o Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille. Pero es un gran film de entretenimiento, y es que no solo jamás aburre sino que cuando finaliza el film da la sensación de haber contemplado un espectáculo de una superproducción ejemplar y dinámica. Ojalá se hiciesen superproducciones de aventuras hoy en dia como esta.

Pero no todo iban a ser flores, hay algunos aspectos que podrian haberse pulido (y bastante) como la imagen que se quiere dar de los españoles o los americanos, generalizando a más no poder, lo que me lleva a decir que la incultura está al poder, pero bueno, en todo film de aventuras se debe dar un margen algo decente de credibilidad aún a sabiendas de que no es asi. Es un film de ficción y no pretende para nada reflejar la realidad exactamente. Así hay que tomarse dicho film.

A parte de la comentada y exquisita fotografía en color obra del genial Lionel Lindon, por la que se llevó el oscar, tenemos también una pegadiza banda sonora que por momentos alcanza cotas memorables. El score lo compuso Victor Young, por el cual también obtuvo la estatuilla dorada. En cuanto al diseño de producción era fantástico, ya sea vestuario, dirección artistica, etc...

Atención también al carrusel de cameos de actores y actrices de categoria: Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Buster Keaton o John Carradine entre otros.

A recordar son los titulos de crédito finales, una maravillosa obra de arte sin duda y que sirven para presentar de una forma original a los personajes que han circulado por el film. Otra cosa destacable, diria que muy destacable, es la introducción al film con escenas del cine de Melies. Fantástico inicio.

Quizás la película aquí criticada no sea ni mucho menos una obra maestra ni una colosal película pero si es un muy buen y estimable film que sin duda es un referente en el cine de aventuras. Lo encuentro tremendamente exagerado que este film haya ganado 5 oscars ya que en mi humilde opinión Los 10 mandamientos de DeMille es muy superior y Gigante (aún ser bastante pesada) también.

No puedo acabar esta crítica sin recomendar encarecidamente que os hagáis con el dvd distribuido por Warner Bros, en una edición especial de 2 discos llenos de extras y con una remasterización fantástica tanto de imagen como de sonido.

Buen cine de aventuras y un disfrute para los sentidos.

¿Puede una sola mirada transmitir tanto sentimiento?

King Kong - Peter Jackson (2005)

En este apartado intentaré explicar algunas de las mejores escenas del cine.

Empezaremos por Sunrise (Amanecer) de F. W. Murnau. En concreto, la escena del encuentro entre George O’Brien y Margaret Livingston.

La escena se inicia con un plano secuencia en donde la cámara sigue al personaje de George O’Brien a través del bosque.

Sigue el plano secuencia, únicamente variando el ángulo de detrás a lateral.

La amante (Margaret Livingston) espera a su amado ansiosa a la luz de la luna en una noche dificil. En esa orilla se encontrará con el personaje de O’Brien.

 
A partir de aquí se acaba el plano secuencia. El encuentro entre ambos, era esperado, como puede verse en los 2 siguientes fotogramas.

 

 

Pero la amante le propone un macabro plan que desata la ira del personaje de O’Brien, y que acaba convirtiéndose o más bien confundiéndose con deseo y sexo, como puede verse en la siguiente toma.

 

Tras ello, la amantele explica como seria su vida juntos si consiguiera acabar con su mujer, llena de aventuras y que vivirían en la ciudad. Murnau nos ofrece esa visión con una excelente sobreimpresión de imagenes de la ciudad, como puede verse en la captura siguiente. Ellos 2 en el prado estirados y en el cielo lleno de imagenes urbanas nocturnas sobreimpresionadas.

La escena acaba con este maravilloso y precioso fotograma con una excelente fotografía. Una noche que se ha hablado de algo siniestro, pero.... realmente ocurrirá? Realmente el personaje de O’Brien se atreverá a ahogar a su mujer y simular un accidente? Merece la pena perder una familia solo por el deseo? Véanla !

Estamos ante una escena fantástica llena de sabiduría filmica por parte de un grande como fue Murnau. Sunrise (Amanecer) no solo es una de las grandes películas mudas de siempre sino que además es una obra maestra del cine.

¿Hay algún film más emotivo estrenado en el 2005 que Crash? Qué gran escena! y que inmesos están Matt Dillon y Thandie Newton en una de las mejores escenas que he visto en una sala de cine. Excelente trabajo de Paul Haggis.

Os dejo con una de las tracks de la excelene banda sonora de Mark Isham, en concreto la que trata sobre esa capa invisible que nos protege a todos.

Mark Isham- A really good cloak (Crash)

Crash - Paul Haggis (2004)

A veces un film pequeño y con imaginación es muy superior a cualquier superproducción millonaria, y este es el caso. Un film espléndido hecho con cabeza y corazón, con una historia que une ternura con realidad de forma muy sabia. Walter Salles nos regala una de las mejores peliculas del año 1998 y sin dudarlo, una de las cumbres del creciente cine brasileño y por extensión suramericano.

Estación central de Brasil, se podria resumir en 3 frases. Un niño en busca de su padre. Una mujer en busca de amor. Un país en busca de sus raíces. El film brasileño atesora una calidad simplemente abrumadora, y Salles nos ofrece una atípica road movie muy del estilo de la posterior El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano, con unos personajes carismáticos y llenos de frases inteligentes.

Dora (Fernanda Montenegro), una mujer madura que vive de las pequeñas estafas que realiza fingiendo escribir cartas de encargo, se ve obligada a hacerse cargo de un niño, cuya madre muere atropellada en la misma puerta de la estación Central de Río de Janeiro. Tras una intentona fallida de deshacerse del pequeño Josué (Vinicius Oliveira), Dora será la encargada de acompañarle por todo Brasil al encuentro de su padre. Las experiencias que acumulan a lo largo de días y kilómetros de penurias les unirán en una relación de afecto muy particular.

La película es sin duda una búsqueda por la felicidad tan ansiada y dificilmente hallada, por todos y cada uno de los personajes. Por un niño que ansia conocer a su padre, a un padre idealizado por él al cual se agarra como única esperanza de sobrevivir, por una mujer derrotada por la vida, la cual lleva una mascara de intolerancia y odio para ocultar su inmensa tristeza y vacío, un hombre que huye del compromiso y abandona a una mujer perdida,...

Un viaje para la ilusión de volver a empezar, de segundas oportunidades, que da a ambos lo mismo de igual forma y que guardarán en su memoria para siempre.

En un inicio, se nos presenta a una mujer Dora, la cual se encarga de escribir cartas en la estación a pobres personas que no saben escribir, algunas de esas cartas son tremendamente importantes, pero ella lo único que quiere es el dinero. Luego las tira o se rie de ellas, básicamente se podría decir que juega con los sentimientos de la gente. Si vienen a preguntarle dice que las ha enviado y que si no reciben respuesta ella no se responsabiliza y asi cobra de nuevo por enviar más cartas que con casi total seguridad lanzará a la basura.

Un dia viene una mujer con su hijo y quiere que le escriba y le envie una carta a su marido, dicha mujer un dia muere al lado de la estación y el niño vaganbundea por ella los días posteriores. Dora decide hacerse cargo del niño, pero su retorcida mente solo piensa en dinero y es capaz de venderlo a una red de menores, algo lamentable y que nos indica claramente la calaña a la que pertenece dicha mujer.

Arrepentida al dia siguiente, vuelve al lugar donde le vendió y se lo lleva corriendo. Asustada y amenazada de muerte decide huir de la ciudad y emprender un viaje con Josué en busca de su padre. un viaje que cambiará a ambos.

Durante el trayecto y tras perder el autocar, conocen a un camionero que les lleva durante gran parte del recorrido. Dora hace grandes migas con él hasta que un dia en un bar con una sola mirada y cogiéndole de las manos le expresa visualmente sus sentimientos hacia esa persona. Recalcar que él es alguien que renegaba de que en su vida habría conocido a muchas personas y con las cuales habia logrado una gran amistad pero con el tiempo se perdia y se quedaba en nada y que todo ello le dolía.

Al volver del lavabo Dora, tras haberse arreglado y pintado tras años sin haberlo hecho, él ha desaparecido, solo ve a Josué al lado del futbolin. Ver esa escena en donde Dora mira tras la ventana del bar como el camión desaparece en la carretera entre grandes nubes de polvo. Una imagen desgarradora de una mujer condenada a la soledad y al rechazo. Fernanda Montenegro está espléndida en esta escena.

Tras ello proseguirán el viaje, con algunas alegrias y otras decepciones, un viaje más largo de lo que a priori parecía, y que será recordado por ambos como algo increíble e imborrable en sus vidas.

¿Quién no se ha emocionado con el final de Estación central de Brasil? Con esa última carta de Dora a Josué, con su faena realizada que era llevarle con su familia y sin duda Dora en lágrimas por haber abierto al fin su duro y castigado corazón.

La dirección de Walter Salles es ejemplar, sin duda de los mejores directores de la actualidad, recordemos que ha supervisado maravillas como Ciudad de Dios y dirigido esa enorme película que debería ser más recordada como es Diarios de Motocicleta. Un muy buen director. Junto a Fernando Meirelles el mejor de Brasil. Un acierto claramente suyo es en los créditos finales incluir todas esas cartas que se perdieron y que merecen ser oidas. Magnifico.

Las actuaciones son maravillosas. Una actriz de teatro como Fernanda Montenegro nos regala algo único, una actuación tan sincera y profunda que hasta llega a emocionar, fabulosos registros tiene su gran personaje en donde es capaz de ser alguien dura e inhumana a alguien que las circunstancias hacen que deje pasar esa bondad que lleva dentro y que la vida ha cerrado el paso. En cualquier escena está increible, en el final, ante la ventana del bar, ante el espejo mientras decide pintarse los labios, .... Soy fan de esta mujer, su trabajo me parece simplemente de oscar. Estuvo nominada al oscar a mejor actriz muy merecidamente. El film ganó el globo de oro a la mejor película extranjera, el BAFTA a mejor film extranjero, arrasó en el Festival de Berlín con 3 de los premios más importantes, incluido el oso de oro, el César al mejor film extranjero, inmuerables nominaciones y premios por festivales y demás para el film, su director y Fernanda Montenegro.

Fotografía, música, edición, ambientación y demás , conseguidos. Sobretodo la música que es excelente y la fotografía que es fantástica.

Si hay algo muy destacable de Central Do Brasil, es su final, esa carta que escribe Dora a Josué, la única carta sincera que no va a romper y que escribe con el corazón, aquí os la dejo:

"Josué,

Hace mucho tiempo que no le mando una carta a nadie, ahora te mando ésta a tí.

Tienes razón, tu padre aparecerá y seguramente es tal como tu dices que es.

Recuerdo cuando mi padre me llevaba en la locomotora que él conducía, permitía que una cría como yo tocara el silbato del tren durante todo el viaje.

Cuando recorras las carreteras con tu enorme camión, espero que recuerdes que yo fuí la primera persona que te hizo poner las manos en un volante.

Será mejor para ti quedarte con tus hermanos. Te mereces mucho, mucho más de lo que yo podría darte.

Cuando quieras acordarte de mi, mira la pequeña foto que nos hicimos juntos. Te lo digo porque tengo miedo de que algún día tú también me olvides.

Echo de menos a mi padre. Echo de menos todo.

Dora"

Dora parte de nuevo de viaje pero ahora con una sonrisa en la cara y con el traje que le regaló Josué, también con lágrimas por tristeza pero también por primera vez en mucho tiempo por alegria y satisfacción.

Muchos dirán que solo es una buena película, pero no, es mucho más que eso. Es más que una gran película, es una obra maestra, y no tengo dudas.

Sutil, elegante, emotiva, sencilla, pequeña pero grandiosa por su mensaje y ante todo, muy muy sincera y honesta. Una pelicula sobre la vida. No os la perdáis.