Ayer me dispuse a ver la última pelicula de nuestro amiguete Petersen creador de esas "joyas" como son Troya y la impagable Air Force One, y estamos sin dudarlo ante la comedia del año. Ni Eddie Murphy ni Steve Martin ni tan siquiera Jack Black son capaces de esta cosa llamada Poseidón.

La pelicula empìeza con un plano secuencia digital (ole sus huevos, y "felicidades" a los novatos de la ILM acabados de salir de la facultad de chapuzas) con un Josh Lucas lamentable haciendo footing. Si eso es un buen plano secuencia, el de Sahara es una obra maestra).

Tras unos primeros 10-15 minutos absolutamente vomitivos con unos dialogos sacados de vayase a saber donde, que ni un niño seria capaz de hacerlos de lo estúpidos e infantiles que son, y que no sirven para nada pues para nuestra sorpresa no se nos presentan a los personajes. Unos personajes sin construir, planos, desdibujados, con unas profesiones curiosas (bomberos ex-alcades, ex-jugadores de poquer, ricos suicidas con orientaciones sexuales dudosas, polizones, madres solteras que buscan novio , novios "secretos", hija semirebelde, arquitectos estúpidos, camareros chuletas, jetas a bordo (ese gran Dillon, lo mejor de la cinta) y demás especimenes sueltos...).

Tras este memorable en cuanto a patetismo inicio, nos llega un ola, una ola digital que parece de serie Z (de nuevo enhorabuena a los chavles amateurs de la ILM, mientras los genios hacián el pulpito de Piratas 2,...), una ola que cambia la vida del personaje de Dreyfuss (si, si, ese gran personaje, que es capaz de tirarse por la borda por un tio y capaz también de patalear a su hermoso camarero... menudo cabrón!). Una vez destrozado medio barco y volcado, se nos presenta al que será nuestro "héroe", ese gran elemento y peor actor llamado Lucas, Josh Lucas. Un actor pésimo, con su caracterísitca risita falsa, que desprende un dramatismo más profundo que John Heder en Napoleon Dynamite (guau!). Pero no está solo en esta aventura, le acompañan el ultraconservador papá de family Kurt Russell (denle un oscar por esa escena acuática por dios, que huevos tiene ese hombre... y que pulmones... algo inaudito !!) XD. Sin olvidarnos de ese pequeño gran hombre que es Dreyfuss (quien lo ha visto y quien lo ve al profe Holland). Ese buen hombre ha pasado de cazar tiburones a ser un viejo verde suicida. En fin,... sus dialogos son de risa, y sus abrazos a la chica una vez muerta (que no conoce)... son un tanto extraños, por no decir su "gracias hermoso" al personaje de Freddy Rodriguez. El resto del reparto.... "inconmensurable" sobretodo Emmy Rossum, una chica con bastante falta de talento (esta hasta mejor Dreyfuss que ella.... bueno no, me he pasado, Dreyfuss es lo peor junto con el pato Lucas). Lo mejor de la cinta es Dillon, ya que se rie de la misma y su pasotismo concuerda con el hastío de los espectadores, los cuales están hasta los huevos, aunque repito es una comedia cojonuda (como tb lo es esa "OM" de Los 4 fantásticos, un mito del cine infantil sin parangón). La madre y el hijo los salvo de la quema porque me caen bien, aunque ese intento de ligar con el pato Lucas me parecio lamenbtable y sumamente artificial.

A parte de todo esto, que no es poco, me gustaria saber quien es el puto guionista y que es lo que ha hecho, voy a buscarlo...
Y me encuentro al guionista de la celda (.....) que lleva en paro 6 años (podia haber seguido en el paro y todos viviriamos más contentos y Petersen se lo agradecería de por vida).
Su guión es malisimo, y sin duda lo hizo entre cubata y cubata.

En Poseidón la fisica tampoco existe, y el pato Lucas lo sabe, por eso no pasa nada si los motores de las helices se invierten.
En fin....

No nos olvidemos de ese bengala y ese encadenado con los helicopteros digitales tan tremendamente espantoso y ese plano digital aereo...

En definitiva, Petersen nos descubre que está muy acabado, para mi sentenciado y nos ofrece una pelicula cara y que encima parezca cutre, es decir, se puede hacer peor? con el peor casting visto en años, desde actores sin carisma ni talento hasta actores acabados (y definitvamente), con una muscia de Badelt repetitiva, cansina y poco arriesgada como últimamente es costumbre, una fotografía cutre, un ¿guion? que deberia llevarse el razzie (quien iba a decir que habia peores guionistas que A. Goldsman!!! , he aqui un ejemplo).

Vamos, que creo que para redondear la peli, solo hubiera faltado al bueno del Affleck como exnovio de la Rossum y amante del Dreyfuss.

Petersen ha conseguido algo inaudito, no solo ha hecho la comedia del verano y por extensión del año, sino que ha puesto en los altares a chusmas como Simon West, Renny Harlin, Jan De Bont, Dominc Sena, Rob Cohen sin olvidarnos del grande entre los grandes (dentro de la chusma) e "inventor" del contrapicado chulero Michael (quebuenosoy) Bay.

Si nos paramos a pensar no hay absolutamente nada destacable en la cinta (ni siquiera nos enseñan pechuga las chicas...) solo la escena acuática de la espera en el tanque o la de la madre y el hijo en la reja, es lo único minimamente semisalvable del conjunto.

Siento el rollo, pero me veo con la obligación de advertir que Poseidón es una pelicula no recomendada para mayores de 4 años.
Aunque si os mola el pato Lucas (exprofe de mates con Howard xD) y el excazatiburones y exbuscamarcianos de antaño Richard Dreyfuss (salvalo Spielberg!), id a verla y a disfrutar.

Me doy cuenta que Kurt Russell se va a salvar de la quema, pero eso no va a ser asi. Su actuacion es triste, de antioscar total, de papa chapado a la antigua, exalcade (a nosotros que nos importa) y exbombero (cierto,.. vease Llamaradas) y que debe volver con Carpenter si quiere que le siga considerandolo actor.

Sigo pensando que Steve Zizzou hubiera aportado más seriedad (fijense ustedes) con su Belafonte que este Poseidón y su impagable tripulación....

Año / País: 1946, USA

Género: Noir

Director: Tay Garnett

Guión: Harry Ruskin y Niven Busch (basado en la novela de James M. Cain)

Intérpretes: Lana Turner (Cora Smith), John Garfield (Frank Chambers), Cecil Kellaway (Nick Smith)
Hume Cronyn (Arthur Keats), Leon Ames (Kyle Sackett), Audrey Totter (Madge Gorland)

 

Como anécdota decir que iba a protagonizar Un tranvia llamado Deseo de Elia Kazan, al final fué substituido por un jovencisimo y por aquel entonces prometedor Marlon Brando.

Volviendo a la pelicula, las actuaciones del triplete protagonista son simplemente maravillosas, no solo de Lana Turner o John Garfield, sino también del personaje de Nick, el marido de Lana Turner, interpretado por Cecil Kellaway, que está fantástico. Los 3 consiguieron uno de sus mejores trabajos como actores en este film. La dirección de actores fué magnifica, claro está.

También es destacable la notable fotografía nocturna en la escena del accidente automovilisco o las escenas nocturnas en la bahía. 

Clint Eastwood en su próximo proyecto sobre Iwo Jima, serán 2 films, cada uno desde diferente punto de vista: americano y nipón. El primer film será americano y el segundo contará en su mayoria con actores japoneses, en idioma nipón subtitulado al castellano, otro acierto más en la carrera de ese genio llamado Eastwood. Tras regalarnos obras maestras como pueden ser 'Mystic River' o 'Million Dollar Baby', ahora afronta su reto más ambicioso de su carrera, un megaproyecto, 2 peliculas, 1 mismo tema, diferentes puntos de vista, gran reparto (ya veo a ese gran Ken Watanabe nominado de nuevo) y unas peliculas que en mi opinión serán colosales. Decir que Spielberg produce ambas (Dreamworks) junto a Warner Bros. Decir que ambas se estrenarán juntas, si no recuerdo mal.

Aquí os dejo con el teaser trailer que promociona ambas. Me da que el bueno de Eastwood ha vuelto a hacer 2 clásicos contemporáneos.

Género: Aventuras
Director: Gore Verbinski

Guión: Ted Elliott, Terry Rossio

Intérpretes: Johnny Depp (Jack Sparrow), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Jack Davenport (Norrington), Bill Nighy (Davy Jones), Jonathan Pryce (Governor Weatherby Swann), Stellan Skarsgård (Bootstrap Bill)

Crítica: Bueno, parece ser que Jack Sparrow y sus amiguetes piratillas han vuelto.Tras una primera parte que la primera vez que la vi (sin acabarla de ver) eche pestes de ella, la segunda vez que la vi (sin acabarla de ver) continué por el mismo camino, seria por la 5a o 6a vez que le daba una oportunidad cuando acabé de verla entera (xD) y me dije a mi mismo: si, es una peli con chistes malos y tal, pero madre mia que entretenida, que bien dirigida, que diseño de producción, que música (de Hans Zimmer, el Badelt ahi era un pupilo o más bien el que puso el nombre) y una actuación de Depp simplemente magistral y creó un personaje que será mitico en la historia del cine reciente.

Esta saga, aun no ser grandes películas, constituyen un buen acercamiento al olvidado cine de piratas y por extensión de aventuras, porque estamos ante unas películas de aventuras memorables, en cuanto a entretenimiento y tramas. Si, los dialogos son en muchas ocasiones simples y muy mejorables, pero son unas superproducciones como tales superiores a la mayoria, y más si sabemos que "terroristas del cine" como Bruckheimer andan detrás en la producción.

Vamos hablar ya de la segunda entrega. Si bien, decir que me ha parecido una digna secuela, que no se hace larga por su infinita diversión. Es un film tremendamente divertido, dinámico, y un entretenimiento sin paragón. Es una continuación para dejarse llevar y disfrutar. Hay errores, no es una gran película ni mucho menos, pero qué importa, es un divertimento como pocos, y aqui un servidor se hará con ella cuando salga en dvd sin pensarselo.

La dirección sigue corriendo a cargo de Gore Verbinski, un director al cual siempre he defendido, y cuyas algunas peliculas suyas me gustan bastante como pueden ser 'The Weather Man' (ya la comentaré por el blog, pero es un film magnífico), 'The Ring' (por su gran factura técnica) o la muy infravalorada y divertidisima 'The Mexican'. Y su trabajo me parece muy bueno, con unas escenas de acción impecablemente rodadas, la pelicula con mejor escenas de acción rodadas del año junto con 'Superman Returns' sin dudarlo. El diseño de producción y el vestuario, como ya pasaba en la primera parte, siguen siendo fabulosos.

La banda sonora de Hans Zimmer que ya produjó y seguramente medio compuso para la primera pelicula de la saga, es mucho más trabajada que la anterior con esos coros y algún que otro tema más remarcable, es menos machacona que la de Badelt y está mucho mejor en lineas generales. Seguirá como compositor en la siguiente entrega (menos mal y más tras haber visto lo que ha compuesto Badelt para 'Poseidon').

En cuanto a los personajes, están los mismos de siempre. El capitán Jack Sparrow interpretado por Johnny Depp, de forma maravillosa pero poco arriesgada comparándola con su ya gran papel en el primer film, su personaje se queda un poco estancado en lo que era, apenas evoluciona; Orlando Bloom, más conocido por sus antifans como "Tomatito", sigue siendo el más soso de la función, y es que para ser actor antes hay que comer mierda y hacer pequeñas cosas empezando por teatro y luego poco a poco en cine, no como este tipo que debe tener un triple enchufe de esos majos y empezó su carrera con 'El señor de los anillos', menudo chollo para lo mal actor que es; en esta segunda entrega tiene algo más de papel y protagonismo que en la primera, esperemos que en la tercera se lo carguen de una vez!; podemos ver también al padre de Will Turner (Bloom), interpretado por Stellan Skarsgaard (un fantástico actor todo haya que decirlo); Elizabeth interpretada por Keira Knightley al nivel casi de Bloom, muy floja; del resto destacar Bill Nighy como Davy Jones, un personaje muy bueno (aunque por favor no hagan caso del horrendo doblaje que le puesto a este pobre hombre en la versión española uff) y a Jack Davenport como Norrignton, un excelente actor que sin duda tras Depp es el mejor de la función con diferencia.

En esta segunda parte veo muchas referencias a Julio Verne y sus '20.000 leguas de viaje submarino', incluso al film de Richard Fleischer, porque no me digáis que no os recordó Johnny Depp corriendo por la playa gritando perseguido por los indigenas de la isla a Kirk Douglas corriendo por la playa también perseguido en una escena prácticamente calcada, o el pulpo gigante, un elemento totalmente de Verne.

Al film no hay que buscarle seriedad porque no la tiene. Es un blockbuster veraniego pero con cierta dignidad, es decir, son peliculas que no harán las delicias de los cinéfilos más puristas quizás pero que son un absoluto divertimento para el espectador. Y debo decirlo, me lo pasé pipa viendo esta película y eso para un film de 150 minutos y en los tiempos que corren, ya es mucho.

Muchos han opinado que esta segunda parte es peor que la primera, yo no lo veo asi, son tres peliculas que forman una saga y al ser una historia continuada lo veo como un producto total como ya lo fué el señor de los anillos. No creo que sea peor ni mejor, simplemente no presenta a personajes y va al grano, aun con tramos en donde se baja el ritmo (y debe ser asi) es una pelicula trepidante y llena de aventuras y localizaciones distintas (cosa que en el primer film eché mucho de menos). Se nota que hay mucho más presupuesto en esta segunda entrega.

Otra cosa destacable y aunque parezca increible, hay (o eso me pareció ver) muchísimos menos chistes malos en esta segunda entrega que en la primera, de hecho, creo que como film comercial bueno de aventuras es superior esta segunda parte a la primera (que en mi opinión era demasiado cómica y menos aventuresca).

 SPOILER Sobre el final de Sparrow y el pulpo Kraken, diria que Sparrow no podia morir porque ya estaba maldito no? Eso por la primera entrega. FIN SPOILER

Habrá tercera parte (Biennnnn!!! xD) esta vez se llamará 'Pirates of the Caribbean: At World's End', vuelve Barbossa (Geoffrey Rush), y además de lo que tenemos en la segunda parte, unidle al gran Chow Yun-Fat como Capitán Sao Feng, y a Keith Richards que hará de padre de Jack Sparrow en un cameo. La cosa promete.

En definitva, una pelicula para disfrutarla en cine y para pasar unas horas cojonudamente. Esto es una buena pelicula comercial, que aprendan los creadores de 'Poseidon' jeje xD.

Un fotograma mítico de un film maestro. Bryan Singer, debutó en el cine con una obra maestra del género negro. Impecable guión, dirección sabia y dinámica, tensión e inteligencia a raudales, actores en estado de gracia y sobretodo una originalidad pocas veces vista. Pecarla de tramposa seria un error, ya que el film es simplemente un viaje sobre una historia y la visión de ella de sus personajes. Su reparto es magnifico desde Kevin Pollack, Pete Postlethwaite, pero sobretodo recalcar las extraordinarias actuaciones de Benicio Del Toro, Chazz Palminteri, Gabriel Byrne y el colosal Kevin Spacey. El final ya es historia del cine.

The Usual Suspects - Bryan Singer (1995)

Inauguro nueva sección que básicamente tratará sobre pelis que se estrenarán próximamente y que me dan muy buena espina de antemano.

El Septiembre, el cine político y social estará muy presente (me alegro enormemente). No solo estarán los films de Ken Loach y Oliver Stone, sino que también creo que merece mención especial este film español 'Salvador Puig Antich' de Manuel Huerga, sobre la figura del anarquista. Nos relata la historia de esos tiempos: A principios de los años setenta, el MIL, un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía, al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero. La historia arranca así.

El casting también me parece fabuloso: Daniel Brühl (un extraordinario actor alemán visto en peliculas de la calidad de The Edukators o Good Bye Lenin! entre otras, encarnará el papel protagonista de Salvador), al que acompañarán Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Antonio Dechent, Tristán Ulloa y Celso Bugallo.

Recalcar que fue muy aplaudida en el Festival de Cannes.

Os dejo con el excelente trailer, mirarlo porque vale la pena y nos hace la idea de como será la peli:

¿Sofia Coppola volverá a regalarnos una gran película? Yo creo que si, y no solo eso, creo que este film contará con un rodaje al estilo clásico pero con elementos característicos del cine independiente, con lo que la hará especial seguramente, y moderna a la vez, o eso creo.

Otra cosa, ¿mantendrá en el film música similar a la de los trailers y los teasers, es decir del excelente grupo New Order?, la pregunta seria, ¿tendrá huevos de poner a parte del score música de grupos indies en un film de época?. Si es así, quiero ver el resultado, puede ser explosivo y fresco sin duda xD.

Me encanta esta directora porque creo que ya es un hecho su calidad, en apenas 2 pelis ha sido capaz de maravillar al espectador, en esta se superará a si misma?. Y Atención a Kirsten Dunst, la cual no es que la considere una actriz de la leche, pero me da que en esta película se luce y bien.

En cuanto a Jason Schwartzman, ojo que es un fabuloso actor (verle en la friki y magnífica 'Rushmore' de Wes Anderson) y puede sorprender a más de uno.

Atención (por lo que se ve en el trailer) a la (parece) exquisita fotografía de Lance Acord, esas tomas con las velas nos recuerdan un poco a 'Barry Lyndon', salvando las distancias claro. 

Auguro, y ojalá no me equivoque, que estamos ante uno de los films del año, en cuanto a frescura y riesgo. Si no es asi, podeis tirarme piedras o lo que querais XD.

Maravilloso opening de la excelente serie anime ciberpunk 'Ergo Proxy', con lo último en animación japonesa. Un opening que une video y animación con multitud de efectos de montaje-postproducción, y con una unión música-imagenes simplemente orgásmica. Gran opening, (el mejor que he visto, para que engañarnos) y una gran canción melódica llamada Kiri del grupo Monoral, al más puro estilo Coldplay. Por cierto, atención a esta serie y su exquisita selección musical, como Ending pusieron música de Radiohead.

Titulo: United 93
Año / País: 2006, USA

Género: Drama, Histórica

Director: Paul Greengrass

Guión: Paul Greengrass

Intérpretes: Christian Clemenson (Thomas E. Burnett, Jr.), Trish Gates (Sandra Bradshaw), Polly Adams (Deborah Welsh), Cheyenne Jackson (Mark Bingham), Opal Alladin (CeeCee Lyles), Gary Commock (First Officer LeRoy Homer), Nancy McDoniel (Lorraine G. Bay), David Alan Basche (Todd Beamer), Patrick St. Esprit (Major Kevin Nasypany), Gregg Henry (Colonel Robert Marr)

Fotografía: Barry Ackroyd

Música: John Powell

Crítica: Al acabar de ver esta pelicula reconozco que me costó realmente levantarme del asiento, en estado de shock te quedas tras acabar de ver una obra, totalmente maestra, que tiene ante todo como fin, ser un homenaje a todas las victimas inocentes de los antentados del 11 de septiembre del 2001, recordemos, el mayor atentado terrorista de la historia de EEUU. El film, ante todo, nos cuenta la historia del 4rto avión secuestrado que justamente fué el único que no pudo completar su misión, que era impactar contra la Casa Blanca, y que se estrelló finalmente en las proximidades de Shanksville, Pensilvania. Recordemos que los otros 3 aviones secuestrados se estrellaron 2 en las Torres Gemelas propiciando sendos incendios gigantescos y el posterior derrumbamiento de ambas torres, y el tercero en el Pentágono.

La película es un absoluta maravilla. Con un ritmo frenético, un control del tempo narrativo magnífico, brutalmente sobrecogedora, inteligente, emocionante, y con una gran dirección. Su director, Paul Greengrass, ha hecho films notables como pueden ser 'Bloody Sunday' o 'El mito de Bourne'. Es un director habitual en cine político o social, como puede ser su colega británico Ken Loach, como así lo demuestran la citada 'Bloody Sunday', o (en este caso en la produccón) esa joyita semidesconocida pero totalmente necesaria llamada 'Omagh' sobre los atentados del IRA en dicho pueblo y las consecuencias. En definitiva, un director que realiza o produce films arriesgados.

Titulo: Lady in the water (La joven del agua)
Año / País: 2006, USA

Género: Fantástico

Director: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Intérpretes: Paul Giamatti (Cleveland Heep), Bryce Dallas Howard (Story), Jeffrey Wright (Mr. Dury), Bob Balaban (Mr. Farber), Sarita Choudhury (Anna Ran), Cindy Cheung (Young Soon), M. Night Shyamalan (Vick)

Fotografía: Christopher Doyle

Música: James Newton Howard

Critica: Tras realizar un buen film como fué 'The sixth sense', posteriormente su obra maestra 'Unbreakable', la eficaz e infravalorada 'Signs' y la poética y romántica 'The Village', Shyamalan realiza su primer film fuera de Touchstone Pictures tras la ruptura del acuerdo entre él y la compañía, y según él su film más personal y sentimental.

Por primera vez, hace una película con los estudios Warner Bros, con la que ha contado con total libertad para hacerla, como prácticamente contaba con Touchstone, pero a diferencia de esta, Warner ofrecia 25 millones más de dólares para financiarla.

El film se inicia en mi opinión, estupendamente, con esas pinturas antiguas y con cierto toque infantil (como si de una fábula fantástica se tratara), explicándonos la historia y recordándonos que los humanos hemos perdido el don de saber escuchar.
La historia de la pelicula arranca con Cleveland Heep (Paul Giamatti), una persona que ha estado intentando pasar desapercibido entre las lámparas fundidas y los electrodomésticos rotos de los apartamentos The Cove. Pero en la noche en la que su vida dará un giro, Cleveland descubre a otra persona escondiéndose dentro de la rutina cotidiana de su modesto edificio, una misteriosa joven llamada Story (Bryce Dallas Howard) que vive en los pasajes debajo de la piscina. Cleveland averigua que Story es en realidad una “narf”, un personaje parecido a una ninfa salida de una historia épica para niños y que está siendo acosada por unos monstruos malintencionados que están empeñados en impedir que ella haga el peligroso viaje de vuelta desde nuestro mundo al suyo. Los poderes especiales de percepción que tiene Story revelan los destinos de los vecinos de Cleveland, cuya suerte está irremediablemente unida a la de ella. Tienen que trabajar juntos para descifrar una serie de claves que abrirán el camino a la libertad. El tiempo de Story para aprovechar la oportunidad de volver a casa se está acabando rápidamente mientras los inquilinos arriesgan su vida por ayudarla. Cleveland tendrá que enfrentarse a los demonios que le han seguido a The Cove, y los otros vecinos tendrán que agarrarse a los poderes especiales que Story les ha hecho descubrir, si esperan triunfar en su audaz y peligrosa misión para salvar su mundo y el nuestro.

En lo referente a devolver la fe en las personas y al poder de saber escuchar, me parece buena la idea de Shyamalan pero no comprendo muchos tramos del film que estropean el conjunto, además, la historia en sí, me parece demasiado simple, por lo menos en un primer visionado, y con cosas bastante flojas por no decir malas. Me refiero a esos "lobos" que únicamente están para no dejar escapar a las narf, algunos personajes del film bastante mal construidos, demasiado caricaturescos (ver la madre china, los fumetas, Reggie, o la familia hispana entre otros) en muchas ocasiones. A parte, los efectos digitales que han hecho para el film no solo no sorprenden sino que son justillos.

Por un lado la historia, como se desarolla y las situaciones (algunas simplemente lamentables) hacen ya que de antemano no la considere una buena película, y mira que soy un fan acérrimo del cine del hindú. SPOILER Pero que se resuelva el misterio de la trama porque una china vaya contando poco a poco un cuento infantil, me parece muy triste sinceramente FIN SPOILER. Sin embargo, hay que ser objetivo y también decir que el film está escandalosamente bien dirigido, ¿qué film de Shyamalan no lo está?, nos obsequia con planos contrapicados preciosos, cenitales a raudales, con un control del encuadre simplemente casi insuperable, y una facilidad de plasmar en imagenes la historia y un clasicismo brillante. Desde luego, el guión no está a la altura de la dirección, una lástima. También remarcaría la fotografía de un genio que al fin dirige la fotografía en films americanos, me refiero al australiano Christopher Doyle, afincado en Hong Kong y que suele trabajar en films chinos, coreanos o tailandeses, y director de fotografía fetiche de nombres como Wong Kar-Wai ('In the mood for love', '2046') o Pen-Ek Ratanaruang ('Last life in the universe', 'Invisible Waves') y también ha trabajado con Zhang Yimou ('Hero'). En 'Lady in the water', Doyle hace un trabajo notable, ver esas escenas del final, simplemente magistrales.

Las actuaciones son buenas sobretodo de Paul Giamatti, un actor impresionante, capaz de hacernos reir y al minuto siguiente llorar o sentir pena o tristeza por su personaje. Un enorme actor que deberia ya estar entre los grandes y ganar un oscar merecido. Brillantisima creación. Sobre Bryce Dallas Howard, qué decir de esta actriz ya. Fantástico papel aunque no creo que llegué al nivel de de Ivy para 'The Village' que era inconmensurable o el poderoso papel de Grace para 'Manderlay' de Von Trier. Del resto, pues destacar a Jeffrey Wright, un papel muy secundario, pero es un actor que me encanta, es fabuloso.
La música de James Newton Howard es asombrosa, ha vuelto a componer otra joya minimalista para un film de Shyamalan. Un autentico genio. Ver el tema final con ese uso tan inteligente de la flauta junto con el piano, denle un oscar ya a ese hombre, por dios.

Destacar ante todo del film varias escenas, la escena en la noche con esos apartamentos ilumiados y ese cielo en nubes que parece sacado de una pesadilla, el primer encuentro entre Cleveland y Story y cuando él le dice "Tu cara me hace recordar a Dios" , la escena en que Cleveland "ayudado" por el gremio y sosteniendo a Story, saca todo lo que lleva dentro, todo ese dolor en una escena fabulosa y con un Giamatti impresionante pero sobre todo ese final, todo rodado desde el fondo de la piscina (bravo por Shyamalan en la dirección y Doyle en la fotografia) que ello dota a la escena de una fuerza, un minimalismo y una elegancia superlativa, todo ello unido a la partitura de Newton Howard y a la actuación asombrosa de Giamatti (diciendo esa emotiva frase: "gracias por salvarme la vida") hacen de ella la mejor escena de toda la película.

En definitiva, un film por momentos prodigioso (en contadas ocasiones) y por otros muy fallido, con una historia que no se sostiene, un film hecho para el agrado únicamente de su director sin pensar en absoluto en el espectador, con una grandiosa banda sonora, y unas actuaciones de Giamatti y Dallas Howard fabulosas y en donde Shyamalan ha pecado de prepotencia concediendose casi el papel más importante del film en cuanto a la historia se refiere, por debajo de estos 2 últimos. Sin duda, una lástima, porque si la historia hubiese sido más profunda y algunos de los personajes estariamos hablando de una buena película, incluso de otra gran película de M. Night. 

Una de las ilusiones casi oniricas del pequeño Léolo, un personaje lleno de imaginación y que la usa para evadirse de su mundo lleno de preocupaciones y precariedad y de su familia devastadora. Mágica escena para una película enigmática, sabia, poética pero durísima. Una actuación de Maxime Collin fabulosa, una fotografía exquisita pero sobre todo un guión y una dirección del gran y malogrado Jean-Claude Lauzon simplemente de escuela. El film póstumo de uno de los mejores directores canadienses de los últimos años. Film de culto.

Léolo - Jean-Claude Lauzon (1992)

Decepcionante "edición del coleccionista" (si es que se puede llamar asi vamos..) de la película '21 Grams' de Iñárritu. Como contenido extra solo incluye un making of de 18 minutos.

Hice bien en comprarme la edición sencilla a 5.95 euros, porque la espera por la edición especial no hubiera merecido la pena ni mucho menos.

Últimamente Universal nos tiene bastante hartitos, y encima ahora le da por las ediciones especiales exclusivas para USA véase los casos de 'Jarhead' o 'Munich'. Por no hablar de los casos de las ediciones especiales de 'Psicosis' o 'Matar a un ruiseñor' .....

Vía: Dvd Active