Una vez dicho esto, espero poder dejar algunos textos o críticas por aquí. También iré importando poco a poco mis críticas desde los blogs de blogger que tengo. En principio no los cerraré, pero solo actualizaré este. Los links a los blogs de Nocturne Cinéphage de Blogger los tenéis en los enlaces.

Saludos

Tras estar unos años ofreciendo films menores como pueden ser La verdad sobre Charlie, vuelve el buen Jonathan Demme, director de la obra maestra El silencio de los corderos y de la estupenda Philadelphia, con El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate), remake del excelente film homónimo de John Frankenheimer.

Sin duda nos encontramos ante un remake bien realizado, que varia en bastantes cosas con la original, dandole otro enfoque incluso, con un casting insuperable y una muy correcta dirección y excelente fotografía.

El argumento del film sería el siguiente: El comandante del Ejército de Tierra de Estados Unidos, Bennett Marco (Washington) no consigue conciliar el sueño, pero tampoco quiere hacerlo. Se pasa la vida dando conferencias acerca de la emboscada que sufrió su pelotón en el desierto kuwaití y de la heroicidad del sargento Raymond Shaw (Schreiber) que recibió la Medalla de Honor por salvar a los hombres de Marco. Pero, de noche, las imágenes que recuerda de ese fatídico día se convierten en terribles y siniestras pesadillas. Marco empieza a preguntarse si los dos soldados que murieron en el fuego cruzado no sufrieron una suerte más oscura de la que indican los expedientes oficiales y si Shaw es realmente el héroe glorioso al que todos aclaman.

Empujado por su madre, la controvertida senadora Eleanor Prentiss (Streep), Shaw se convierte en candidato a la vicepresidencia y Marco no tiene más remedio que hacer caso a sus crecientes sospechas. A pesar de los obstáculos - el ejército empieza a cuestionar su cordura y la seguridad alrededor de Shaw es cada vez mayor - Marco se lanza a una carrera contra el tiempo para demostrar la asombrosa e inimaginable verdad antes de que puedan hacerse con la Casa Blanca y poner al descubierto una conspiración que haría tambalearse la democracia.

Realmente, la idea tanto del film original como de su remake, no la veo tan descabellada y lo que más miedo da es que puede que ya haya ocurrido algo similar o que esté por ocurrir. Cuando hay objetivos militares casi imposibles nunca se sabe hasta que limites pueden usar a sus tropas, y este film explica muy bien todo esto, incluso llevandolo hasta terrenos políticos.

The Manchurian Candidate, el film original de 1962, era una película de suspense extraordinariamente rodada (como era costumbre) por el gran e infravalorado John Frankenheimer (El hombre de Alcatraz, El tren,..). Veánse la excepcional metáfora con la baraja de cartas o la muerte del candidato con ese chorro de leche similando sangre o el seguido plano contrapicado.

Este remake es un film tremendamente eficaz, un remake que no solo copia, sino que aporta y modifica una historia original cmabiando la guerra fria y el comunismo por el conflicto de la guerra del golfo y el totalitarismo. La veo como otra visión de la novela.

Es un thriller político astuto, entretenido, con un buen guión y con una innegable factura técnica. Como bien dice Jonathan Demme, mi film es un thriller paranoico político. En mi opinión, es una definición tremendamente acertada.

En cuanto a las actuaciones son formidables. Sin dudarlo, destaca ante las demás, Meryl Streep que está no menos que colosal. Una interpretación que le valió una merecidísima nominación como actriz secundaria. Denzel Washington como siempre, fantástico, en una actuación que quizás toca registros en los que ya le hemos visto en otros films pero aún así está espléndido. Liev Schreiber, aquí nos regala, en mi opinión, una de sus mejores actuaciones de su carrera sin dudarlo.

Del resto, muy bien también, destacan Jeffrey Wright, un excelente actor visto en Flores Rotas o Syriana, y un Jon Voight, que lo hace estupendamente en su cortisimo papel secundario, y atención que tiene una escena suprimida del montaje final en donde está sublime con un cara a cara con Streep.

Una muy buena pelicula

"It’s the weirdest thing, I feel like I’ve been in a coma for about 20 years, and I’m just now waking up, .......Spectacular" (Lester Burnham- Kevin Spacey)

Magnifico plano contrapicado, que en realidad es un cenital.

American Beauty - Sam Mendes (1999)

Ayer me dispusé a revisionar El silencio de un hombre (Le Samuraï) , joya del polar francés, dirigida y coescrita por Jean-Pierre Melville en 1967, y que con el tiempo se convirtió en una de las obras maestras del cine policíaco y en obra de culto.

Entre otras cualidades, El silencio de un hombre es un poema desgarrador del hombre solo. Es también, y ante todo, una película policiaca. Este samurai, Jeff Costello (Alain Delon), no es sino un asesino a sueldo del hampa parisina. Asesina cumpliendo órdenes, por contrato. Engañado por sus socios, tiene que defenderse en dos frentes: contra la policía y contra sus cómplices. Se organiza entonces una implacable caza, todos contra un solo hombre. El héroe irrisorio de este combate nocturno triunfará. En la muerte, claro está. Una muerte deseada, organizada, como una apoteosis.

El film se inicia con una cita del código de honor japonés Bushido, y es que en el fondo Jeff Costello vive como un samurai, solitario, sin amigos y con una novia con la que mantiene una relación inestable y extraña y con una tarea que cumplirá sea como sea.

Ante todo Costello es un hombre de palabra, el cual tiene que cumplir una misión: asesinar a una persona, pero aún teniendo coartada, sus socios irán a por él con tal de que no se vaya de la lengua tras los interrogatorios que mantiene con la polícia. Será una persecución a doble banda.

Estamos ante un film maestro formalmente, con multitud de lecturas, de una profundidad envidiable, con una realización de Melville absolutamente magistral dotado de una elegancia superlativa.

Melville nos muestra un film de género negro a la vieja usanza pero a la vez dotandolo de cierta modernidad, de dinamismo, del toque característico del maravilloso polar francés, y nos narra el camino de un samurai urbano hacia su propia muerte, que no entiende de códigos, excepto del suyo propio, en unas calles deshabitadas, en un entorno solitario, con femmes fatale, nightclubs y con un personaje principal que apenas habla, sin aparentes sentimientos, que vive para ello y que solo entiende su propia justicia y pensamiento.

Jean-Pierre Melville era un autentico fan de la cine noir norteamericano de los 30 y posteriores, films como La mujer del cuadro, Perdición, Hampa Dorada, Al rojo vivo, Laura, Los violentos años 20, etc…, han influenciado lógicamente en su obra, nada más hay que comprobar el nombre del personaje de Delon (Jeff Costello) un nombre imposible para un parisino natural de Francia.

A su vez, Melville entre otros realizadores, ha servido de profesor cinematográfico mediante sus obras a una generación de cineastas asiáticos destacables, como pueden ser Johnnie To, John Woo (en su etapa hongkonesa), Kim Jee-Woon, Park Chan-Wook o Wong Kar-Wai.

Alain Delon realiza una interpretación, en mi opinión, colosal, se come la pantalla, realmente nos creemos su creación, la de un hombre insaciable, implacable pero honorable. Un auntentico asesino pero con astucia y saber. Los demás actores y actrices están muy convincentes.

No cabe duda de que este Jeff Costello nos recuerda a ese Chacal interpretado por Edward Fox en el film Chacal de Fred Zinnemann, en muchos de los aspectos.

Y es que da absoluto gusto ver todas esas escensa de Delon en el coche bajo la lluvía, en el puente con el encuentro con el socio, la entrada en su casa tras el paso de la polícia, esas escenas en la casa de la pianista, etc…

El guión es buenisimo y la dirección maravillosa, llena de travellings, de planos secuencia, de picados y contrapicados, un sinfín de buenísimos planos orquestrados por Melville de manera indudablemente ejemplar, y con un final redondo.

También es fantástico el tratamiento interno del protagonista (Costello), el personaje del oficial de polícia, un tipo que es capaz de vender lo que sea para conseguir meter entre rejas a Costello, usando incluso trampas con su novia, y por último fabuloso también el personaje de la pianista, un personaje que realmente también anda en ese mundillo oscuro y peligroso y que en el fondo podemos pensar que se siente atraída por Costello.

Si hay algo que destaque en el film (entre otras muchísimas cosas) es ese excelente final, minimalista, con ese révolver sin balas, la femme fatale mirando el cuerpo de Costello. Magnífico final, me recordó a esos finales de Hitchcock que se acababan justo en el punto perfecto (por ejemplo véase Frenesí).

Recomendación: No os perdáis otra pelicula polar de Melville: El circulo rojo de nuevo con Alain Delon.

En definitiva, Le Samuraï (El silencio de un hombre) es una obra maestra del cine, una de las cumbres del polar francés y en mi humilde opinión una película de obligado visionado.

El director de la extraordinaria Memories of Murder regresa ahora dejando al lado el thriller policiaco para adentrarse en el género fantástico y de terror con The Host. En el casting de nuevo cuenta con Song Kang-Ho, uno de los mejores actores de Corea del Sur y de paso digo, uno de mis actores favoritos visto en películas como Sympathy for Mr. Vengeance, the president’s barber, Antarctic Journal o Memories of murder.

Actualmente el film está en fase de postproducción, pero por el teaser ya podemos entrever como será. Un teaser que no enseña prácticamente nada (me refiero al monstruo). El cine coreano está llegando a terrenos altísimos, técnicamente hablando. Se dice que The host, contará con uno de los presupuestos mayores del año en Corea, han contratado a Weta Digital para los FX, los creadores de los efectos digitales de la trilogía de El señor de los anillos o King Kong entre otras.

Yo, por mi parte, confio en el buen hacer de Bong Joon-Ho, un excelente director.

El director alemán Fritz Lang durante la 2a guerra mundial se vió obligado, como muchos otros directores, a emigrar a América para poder continuar ejerciendo sus labores de realizador.

Su primer film americano fue Fury (Furia), que supuso un excelente debut allí. Por aquel entonces ya era bien sabida la categoria del director por sus obras maestras locales como Metropolis, M el vampiro de Düsseldorf, Los Nibelungos, etc... Y es que hubo una época en que el expresionismo alemán era lo máximo en el cine europeo con directores del calibre de F.W. Murnau, Robert Wiene, Paul Wegener, Arthur von Gerlach, Georg Wilhelm Pabst o el mismo Fritz Lang. Sin duda su visión marcó al cine en general. Una época de oro para el cine alemán sin duda, posiblemente la mejor hornada de directores que ha salido nunca de Alemania (con permiso del posterior Fassbinder).

Volviendo a Furia, aquí el gran Fritz Lang, nos presenta un retrato de una sociedad lamentable, con una critica brutal al denominado y pocas veces castigado delito de masas y con multitud de mensajes válidos. Un film que toca generos como el suspense, judicial, denuncia social y temas como la culpa, la redención, la obsesión, la soledad.

Fury de Lang, tiene el siguiente argumento: Joe Wilson, un hombre encarcelado por equivocación que debería haber muerto en un incendio provocado por una sanguinaria pelea, consiguió sobrevivir. Para todos es un hombre muerto. Joe intentará que sus supuestos asesinos corran la misma suerte de la que él milagrosamente escapó.

Spencer Tracy interpreta a Joe, Sylvia Sydney es su esposa y Furia cumple con su propio y volátil nombre, chamuscando su acusación ante la multitud, que se tomó por su mano la justicia mediante un linchamiento. En su primera película americana, el director Fritz Lang combina la pasión por la justicia con un afilado estado visual, reproduciendo un punto de referencia de conciencia social. 49 años antes de la existencia de esta película, unas 6.000 personas en los Estados Unidos eran víctimas de multitud de linchamientos, Todavía permanece la Furia de esas tragedias y otras injusticias sociales que están por venir..

Nos habla sofre la injusticia a un hombre inocente y que la furia de un cuidad se convierten en la furia de un hombre contra una multitud. En realidad es lo más cercano a la transformación de una persona bondadosa, apacible, serena y que cree en el bien y la justícia, en alguien lleno de ira, con sed de venganza y con pensamientos (lógicamente) malvados.

En este caso, Fritz Lang bebe muchisimo de la obra de otro grande: Hitchcock, utilizando de forma excelente el tema de los famosos McGuffin. En esta película los tenemos en los cacahuetes, algo que unia a Joe (Spencer Tracy) con el asesino y el tema de la palabra mal escrita (Mementum en vez de Memento).

En cuanto a la dirección, simplemente buenísima, ver por ejemplo las escenas cuando arde la cárcel o ver durante el juicio la escena en donde el personaje de la novia de Joe (Sylvia Sydney) se entera durante el juicio de que su novio está vivo mediante esa sutil errata en la carta, durante el juicio cuando pasan la película filmada sobre el asalto como prueba numero 1, y otras muchas escenas que merecen la pena. Un excelente director que siguió su gran carrera como cineasta en America y la inició con esta excelente película, que no es que sea extremadamente larga ni compleja pero es mucho mejor de lo que aparenta.

En cuanto a las actuaciones, magníficas. Sobretodo las de 2 actores y 1 actriz. Sylvia Sidney, que interpreta a Katherine Grant, la novia de Joe Wilson (Spencer Tracy), aquí tiene un papel elaborado, no excesivamente largo pero si intenso. Sinceramente expresa perfectamente los sentimientos de su personaje. Recordar que Fritz Lang colaboró con esta actriz en sus siguientes films americanos (You Only Live Once y You and me).

Sobre Spencer Tracy decir que está impresionante como Joe Wilson, pero impresionante. Como pasar en un mismo film de una persona ejemplar a alguien lleno de ira y venganza. Fabuloso. Ver esa escena en donde se encuentra solo ante toda la calle y solo ve gente reflejada en los vidrios que en realidad son imaginarias, qué gran metáfora de la soledad !!

Y atención a su discurso final y todas y cada una de sus apariciones.

También cabe recalcar la interpretación energica de Walter Abel como el abogado del distrito Adams. Realmente convincente.

Sin más, solo decir que Fury quizás no sea una de las películas clásicas más recordadas ni nombradas pero aún asi, merece una atención y un aunque sea solo visionado de la misma. Una pelicula con una historia que navega entre género negro, denuncia social, libertades, suspense y temas como venganza, conciencia , responsabilidad, culpa y actitud.

Martin Scorsese es uno de los pocos directores autores que quedan en activo, un director capaz de hacer clásicos contemporáneos consecutivamente, y en cuya obra encontramos elementos claros de él como pueden ser la religión, la redención, las clases sociales, el auge y el fracaso, etc...

Espero que este ciclo, que constará de críticas sobre los films de la lista siguiente, sea disfrutado por aquellos a quienes adoran a este director pero también por aquellos a quien no les gusta y que quizás puedan darle una segunda oportunidad o aquellos que no conocen su obra y les haga interesarse por ella.

Un director importantisimo en el panorama cinematográfico actual, absolutamente gafado con los premios oscar en los que inmerecidamente perdió por Goodfellas y por raging Bull, y cuyo universo será revisado en este ciclo. Sin dudarlo, su cine, su profundidad y sus creencias han creado escuela en la cinematografía moderna, se puede ver claramente referencias y homenajes en trabajos de directores de la calidad de Paul Thomas Anderson o Spike Lee, 2 "alumnos" suyos.

La lista del ciclo será la siguiente (toda su obra en cine, no incluye sus documentales):

• ¿Quién llama a mi puerta? (Who’s That Knocking at My Door?) - 1967
• El Tren de Bertha (Boxcar Bertha) - 1972
• Malas calles (Mean Streets) -1973
• Alicia ya no vive aquí (Alice doesn’t live here anymore) - 1974
• Taxi Driver - 1976
• New York New York - 1977
• Toro Salvaje (Raging Bull) - 1980
• El rey de la comedia (The king of comedy) - 1983
• After Hours - 1985
• El color del dinero (The color of money) - 1986
• La última tentación de Cristo (The last temptation of Christ) -1988
• Uno de los nuestros (Goodfellas) - 1990
• El cabo del miedo (Cape fear) - 1991
• La edad de la inocencia (The age of innocence) - 1993
• Casino - 1995
• Kundun - 1997
• Al límite (Bringing out the dead) - 1999
• Gangs of New York - 2002
  
• El aviador (The Aviator) - 2004
  
• Lo próximo: The Departed - 2006
  

Las iré comentando poco a poco para que las podáis ir consiguiendo para verlas, como mucho comentaré del ciclo 1 por semana.

Confío en que os guste y sirva de homenaje a un director que me ha enseñado tanto como Martin.