Antes de comentar mis impresiones sobre el BAFF 2006, os dejo con el trailer del último trabajo , Time,de ese extraordinario realizador coreano llamado Kim Ki-Duk (Bad Guy, la isla, Samaritan Girl, Hierro 3, The Bow, ...). Se auguran de nuevo impresionantes actuaciones, cosa caracteristica de un film de Ki-Duk. A priori parece otra de esas grandes historias sobre amor extremo y sufrimiento que tanto sabe rodar Ki-Duk.

El 13º film del maestro... 

Joder, el arroz me va a salir hasta por las orejas... incontables peliculas en solo una semana, una inolvidable (como siempre) semana de buen cine y la oportunidad de ver y descubrir joyas que quizás nunca lleguen más a nuestro país.

Realmente estoy impresionado con la calidad del cine que realizan paises "menores" en apariencia cinematograficamente hablando como pueden ser Singapur o Indonesia, que han ofrecido algunas obras realmente cercanas a la maestría.

Os comento los films que he visto en esta edición de este festival cada año más interesante:

- Princess Raccoon: Divertidisima comedia todo ello en un cuidado y excelente coreografiado musical, con una actuación de Zhang Ziyi buena. Un disfrute para los sentidos!

- Reflections: Técnicamente muy buena aunque no creo que el tempo sea el adecuado. Se llega a hacer algo aburrida a no ser que se sea fan fan acérrimo al cine de Hou Hsiao-hsien. Aún asi, no está mal la propuesta.

- Three Times: · 3 historias en 3 épocas diferentes, cada una con un estilo peculiar, incluida una primera parte muda. Shu Qi aparece en las 3 historias y nos regala 3 perfomances absolutamente memorables. Cine para mi gusto excesivamente pausado pero de gran profundidad. Buen trabajo de dirección de Hou Hsiao-hsien.


- Gie: Excelente film indonesio con unas actuaciones memorables (ver Nicholas Saputra en el rol de Gie o la que hace de su amiga) y un trabajo de dirección colosal. Cine que hace reflexionar y que narrado casi siempre en voz en off nos cuenta la historia de Indonesia durante unos años conflictivos. Técnicamente formidable. Y atención a Indonesia que han alcanzado un nivel cinematográfico realmente bueno. El final es de
Una de las mejores películas del festival sin dudarlo.

- Be with me: ..... ¿Obra maestra? "Be with me" o cuando los silencios emocionan. Un film sobre la vida, el amor, las casualidad, el destino y sobre la esperanza. Un film que mereceria el Durián de oro si estuviese en la sección oficial. Ojo a Singapur y su cine, realmente sorprendido estoy de lo que son capaces de hacer (vease 4:30 también).
Cine que hace reflexionar. Un film en donde los sentimientos más puros se tocan, una película tremendamente eficaz y valiente (veasen esos 30 minutos en donde se ecplica en absoluto silencio y solo con subtitulos los pensamientos de una mujer ciega y sorda). La música está usada con inteligencia y contadas veces. Sin duda, un film silencioso pero que dice mucho. Abrió la quincena de realizadores en Cannes 05. Magnífica.

- Rampo Noir: Surreal, rara de cojones, Asano haciendo de las suyas, pero sobretodo enferma xD. A mi personalmente no me gustó demasiado aunque tiene aciertos. Pero vamos, que no va ese tipo de cine. Solo una de las 4 partes, la de la investigación, tiene un juego de espejos fantástico, pero vamos, el film es desagradable como pocos, de incluso mal gusto y dificil de ver, de hecho, mucha gente abandonó la sala. Menos mal que estaba Tadanobu Asano, al que yo considero el Robert De Niro asiático, que logra 4 actuaciones buenas, 2 de ellas memorables (como necrófilo, y como obseso).

- Green Minds, Metal Bats: Una tragicomedia japonesa normalita, con algunos aciertos y también defectos, y de trasfondo el mundo del béisbol. Divierte por la bestialidad del conjunto xD pero es muy ingenua en algunas cosas. Creo que está en la sección oficial de milagro sinceramente. Destacar la excepcional interpretación de Maki Sakai, que tiene un papel de loca borracha en donde lo borda.

Decir que me quedé con las ganas de ver muchos otros films como pueden ser University of laughts, It's only talk, Grain Ear y el último film del extraordinario realizador Pen-Ek Invisible Waves.

En esta edición hemos vuelto a tener a Tadanobu Asano hasta en la sopa, diria que está hasta en 4 films proyectados durante el festival, aunque este año esos films no han logrado nada a nivel de premio en el Festival.

Finalmente, las vencedoras de esta 8a edición del BAFF han sido: Durián de oro para Grain Ear y premio especial del jurado y del público para It's only talk.

El año que viene más. Volveré a acudir a este gran festival, que poco a poco va creciendo.

Gracias por darnos la oportunidad de ver este cine en salas.

Titulo: Una vida por delante (An unfinished life)

Año: 2005

Director: Lasse Hallström
Guión: Mark Spragg, Virginia Korus Spragg

Intérpretes: Robert Redford (Einar Gilkyson), Jennifer Lopez (Jean Gilkyson), Morgan Freeman (Mitch Bradley), Josh Lucas (Sheriff Crane Curtis), Damian Lewis (Gary Watson), Camryn Manheim (Nina), Becca Gardner (Griff Gilkyson)

Fotografía: Oliver Stapleton
Música: Deborah Lurie

Sinopsis: Jean (Jennifer Lopez), una joven viuda, cansada de los malos tratos a los que la somete su actual pareja, huye con su hija a su pueblo natal, a casa de su suegro Einar (Robert Redford). Éste, un ranchero que ha dejado que se arruine su granja y su matrimonio desde que murió su hijo hace diez años, vive junto a su mejor amigo y ayudante Mitch (Morgan Freeman). A pesar del gran rencor que Einar guarda hacia la mujer, a la que considera culpable de la muerte de su hijo en accidente de coche años atrás, no podrá evitar acabar sucumbiendo a los encantos de la nieta.

Crítica: Lo cierto es que Lasse Hallström hace un cine del que ya no se hace, con cierto sabor a cine de Capra y siempre con regusto clásico. Sus films en su mayoria tratan de gente corriene, con problemas corrientes y fácilmente identificables por parte de los espectadores. Sus historias humanas realmente conmueven y consiguen algo dificil de ver hoy en dia, tratar sobre la bondad interior de las personas. Soy un admirador de la obra de este realizador sueco, un director capaz de hacernos reflexionar y enseñarnos a ser mejores personas, si, no es exagerado esto que digo, es el Frank Capra de la actualidad sin dudarlo.

Tras realizar maravillosas películas como son ¿A quén ama Gilbert grape?. Las normas de la casa de la sidra, Chocolat o Atando Cabos (The shipping News), aqui nos vuelve a regalar otra historia de amor humano y redención, todo ello ambientado en el magnífico estado de Wyoming, con unos paisajes fabulosamente fotografiados. Básicamente, Una vida por delante, va sobre el perdón, y sobre aceptar la vida que se nos ha dado incluidas las pegas o dificultades que pueden haber. Un personaje realmente fantástico y sabio es el interpretado por Morgan Freeman (Mitch), el cual está muy enfermo debido al ataque de un oso hara un año pero sigue sonriendo a la vida incluso a pesar de sus terribles dolores y su incapacidad para caminar correctamente. Einar (Redford) es quien quizás debe cambiar más, un personaje absolutamente apartado y atormentado por la pérdida de su hijo, que aún no ha aceptado y debe aprender a perdonar y comerse su orgullo. Gracias a su nieta, comprenderá que no debe culpar de por vida a alguien por lo que pasó.

En cuanto a Jean (Jennifer López) es una mujer maltrada por los hombres que huye con su hija para empezar de nuevo. Su papel está interpretado de una forma bastante convincente. Y al fin le dan un papel que no sea de suramericana o similares, bravo por Lasse. Ver ese inicio oscuro, con una buena interpretación por parte de López y su pareja Gary, un tipo obsesivo y peligroso.

El resto de actuaciones son buenas, sobretodo las de Morgan Freeman y Robert Redford que son prácticamente perfectas. Ambos siempre me han parecido excelentes actores y el segundo a parte un excelente director.

Por último, decir que es un film no muy conocido pero que resulta muy agradable de ver, como toda la filmografía de Hallström, que dice muchas verdades, cuenta con unas interpretaciones destacables, una banda sonora simplemente preciosa, una fotografía cuidadisima y un aroma a clásico que le dota un cierto nivel al film.

Lasse Hallström dice que si en un film suyo su nombre aparece bien escrito, es decir, con la diéresis en la o, significa que está orgulloso del producto final. Éste es el caso.

Un film sin excesivas pretensiones, bien rodada y sobretodo honesta y respetuosa con el espectador.

Titulo: Hard Candy

Año: 2005

Director: David Slade

Guión: Brian Nelson

Intérpretes: Patrick Wilson (Jeff Kohlver), Ellen Page (Hayley Stark), Sandra Oh (Judy Tokuda), Gilbert John (Nighthawks Clerk)

Fotografía: Jo Willems

Música: Harry Escott, Molly Nyman

Sinopsis: Chica conoce chico a través de internet. Chica queda con chico en un café. Chica accede a ir a la casa del chico. Nos encontramos en el inicio de un presunto romance que nada tendría de especial a no ser por el hecho de que Jeff es un fotógrafo de moda que pasa de los treinta y Hayley, una adolescente de catorce. Como uno de los protagonistas no tardará en descubrir, la red de comunicación global también sirve para aprender multitud de cosas y no todas ellas divertidas. La película que más dio que hablar en el pasado festival de Sundance. Un angustioso y malsano film de suspense, sexo y venganza.

Crítica: Increíble, eso es lo que me ha parecido esta esperadísima película. Un film absolutamente magistral, con una dirección de actores brutal y un suspense tremedamente conseguido. El film se mueve entre el thriller y el terror, pero sin ninguna gota de sangre. Arropado por un extraordinario guión lleno de matices y sin agujeros aparentemente, el film se nos presenta con muy pocos personajes, una historia sólida, poco presupuesto, grandes actuaciones, fotografía muy cuidada y de extraño uso (todavia estoy pensando en ello), pero realmente lo que conmueve es pensar... Qué es lo que hemos visto? Realmente es cierto? Hasta el punto que me lleva a pensar: SPOILER Realmente Hayley (Ellen Page) existe? No será la representación física de la consciencia? Porqué esas escenas finales? Realmente no ha ocurrido nada de lo contado? Es creíble una historia de una adolescente sádica? FIN SPOILER

Antes he comentado el tema de la fotografía, el cómo está usada en la película. Esos tonos claros iniciales pasan luego a tonos totalmente azulados (frios) que claramente significan el estado de Hayley, en donde se muestra como es. Pero hay algo que sigo sin entender, y es que hay muchos momentos en que varia constantemente de fotografia dentro de una misma escena de un plano a otro .... ¿Esto porque?. Los tonos significan las emociones, o el tono azulado es para diferenciar algo del resto del film... lo pensaré.

En cuanto a los actores. No tengo palabras. El film son básicamente 2 actores, porque los restantes 3 salen contados segundos o minutos como mucho. El peso del film sin dudarlo lo lleva Ellen Page, apuntaros este nombre, qué enorme actuación, qué cantidad de registros, qué gran papel y qué bien llevado. No solo nos creemos su papel sino y lo que es más increíble, es que es capaz de en un mismo film inspirar ternura y aterrorizar. Nominenla al oscar por favor. Sería un crimen no hacerlo.

Hard Candy es sin duda una historia sobre la consciencia, sobre pagar lo que se ha hecho en esta vida, sobre que no hay escapatoria ante unos horribles hechos, sobre el peligro de conocer a alguien por internet sin tener datos, sobre una justicia personal, sobre una venganza que acechaba, sobre una historia de liberación.

Pero ante todo, creo que es una lucha mental del personaje de Patrick Wilson, consigo mismo, y su consiencia que justamente está interpretada por una menor, la cual es el ángel exterminador más fascinante del cine contemporáneo, cruel, devastadora, sumamente inteligente y ante todo eficaz: Ellen Page. Esa es mi visión del film y creo que es lo que le hace grande, esa doble visión.

Gracias David Slade por esta gran película sobre la venganza y la consciencia.

Obra maestra y de culto. Y por supuesto, una excelente ópera prima de su director.

Año / País: 2002, USA
Género: Acción / Drama / Sci-Fi

Director: Sam Raimi
Guión: David Koepp

Intérpretes: Tobey Maguire (Spider-Man / Peter Parker), Willem Dafoe (Duende Verde/Norman Osborn), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn), Cliff Robertson (Ben Parker), Rosemary Harris (May Parker)

Fotografía: Don Burgess
Música: Danny Elfman

Crítica: Rectificar, eso es lo que debo hacer, tras ver por segunda vez y con unos cuantos años de por medio el film Spider-man de Sam Raimi, que hasta ahora lo tenía como malo.

Siempre he pensado que hay que dar segundas oportunidades a las películas, sobretodo a las que nos han parecido regulares, como en mi caso Spider-man tras el visionado en cine. Hara años me pareció una adaptación normalita, con una primera hora fabulosa pero un nudo y desenlace malo.

No hará mucho, me decidí a ver la secuela, por cierto excelente film y muy superior a la primera parte, y me convenció para que diera otra oportunidad al primer film. Estamos ante una adaptación destacable, como ya eran los casos de Hulk o Batman, adaptaciones serias, trabajadas y que ofrecían un producto final no solo cuidado sino muy entretenido y ante todo eficaz. Y ahí radica la grandeza de la saga dirigida firmemente por el siempre fabuloso Sam Raimi, porque reconozcámoslo, junto con Ang Lee, Tim Burton, Richard Donner y Christopher Nolan es el director que ha sabido trasladar mejor a la pantalla un comic y mantener el estilo.

 

La primera hora y pico de Spider-man me sigue pareciendo tremendamente buena, con una gran presentación de personajes, tras unos créditos iniciales majestuosos unidos a la portentosa partitura de ese genio llamado Danny Elfman, llegamos a la introducción de la historia, de tono clásico y muy bien llevada, con incluso un homenaje, no sé si queriendo o no, a Forrest Gump. A parte de dicho homenaje, nos encontramos con uno también bastante evidente al film de Ridley Scott, la gran Blade Runner.

 

 

 

A parte de esto, el film narra los inicios de Peter Parker (Tobey Maguire) y su transformación en Spider-man, su escuela, sus relaciones con su mejor amigo Harry (James Franco), con sus tíos (Ben y May) o con su vecina y amada Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) y posteriormente con su enemigo Duende Verde (Willem Dafoe). Destacar el cameo de Stan Lee y el pequeño papel de Bruce Campbell conocido por la trilogía de Evil Dead.

Como bien dice el film, un gran poder conlleva una gran responsabilidad y esa es la misión de Peter, pero también su maldición, ya que no puede amar a quien desearía hacerlo por su responsabilidad. Me encanta ese final en el cementerio, absolutamente atípico para un film comercial. Esa manera de acabar el film, con ese sabor semiamargo pero realista, con esos personajes de Peter y MJ mirándose y afrontando la realidad. Spider-man es un personaje con una profundidad tremenda, su lado digamosle humano, Peter, es aunque no lo parezca un ser algo atormentado por no poder llevar una vida normal, por siempre ayudar sin que nadie le ayude a él, por estar siempre lleno de dudas, por amar a alguien imposible.

 

 

Un film valiente, a reivindicar y necesario como pocos. Una obra maestra. para mí, la ganadora virtual de los últimos oscar.

Y oscar para Eric Bana ya!!